Sidekicks

La 4eme édition du Summer Camp est ouverte

Si la rédaction de l’Abcdr du Son suit et apprécie la musique de Pumpkin depuis plusieurs années, son travail en dehors de la scène est lui aussi à souligner. Avec sa structure La.Club, fondée en 2020, la rappeuse nantaise travaille en effet depuis quatre années à aider les femmes à se lancer dans le rap, à travers des ateliers ainsi qu’un stage annuel nommé Summer Camp. Chaque mois de juillet depuis 2021, douze rappeuses se réunissent ainsi pour suivre pendant cinq jours des formations sur l’écriture, la scène, la production ou la communication, dans le but d’obtenir un coup de pouce dans leur début de carrière. Une initiative accompagnée d’expertes dans leurs différents domaines, à l’image des rappeuses Pumpkin, Tracy De Sa (aussi lue dans nos colonnes), Fanny Polly, de la beatmakeuse F6NA, des réalisatrices Clara Beaudry et Sarah Bellanger, ou d’autres professionnelles comme Anh Ninh Garret (ingénieure du son), Ludiwine Sabalot (psychologue) et Baïny Diakité et Chloé Nataf de la structure Trempo. 

Une initiative qui va connaître sa 4eme édition à l’été 2024 à Nantes : du 1er au 5 juillet, douze femmes ou personnes issues des minorités de genre pourront ainsi profiter de cet accompagnement gratuitement, après candidature. Pour potentiellement y participer, il suffit juste de s’inscrire via ce formulaire sur le site de Trempo d’ici le dimanche 28 avril. Des solutions de logement (pour les stagiaires ne résidant pas dans la métropole nantaise) et de garde d’enfants (pour les moins de 3 ans non-scolarisés et pour les moins de 12 ans après 18h30) pourront être étudiées et proposées gratuitement si besoin. 

Formulaire d’inscription jusqu’au dimanche 28 avril

Osyris Israel, plus japonais des gaijins

S’il a passé la majeure partie de sa vie dans le Maryland, un aspect de la biographie du producteur Osyris Israel provoque souvent la même réaction étonnée : sa mère travaillant pour l’armée américaine, c’est au Japon que le futur fondateur du collectif Corazzon voit le jour, avec pour preuve irréfutable les visuels des deux volumes de ses mixtapes ##GAIJIN (terme japonais controversé désignant un « étranger »). Celles-ci mettent en lumière l’éclectisme du producteur, aussi à l’aise dans l’ambient synthétique pur et dur, la drum n bass ou la plugg music, à laquelle ses synthés luxuriants et son minimalisme « jazz » siéent particulièrement. Ainsi dans une interview au média Sleepwalker Entertainment, Osyris cite autant Miles Davis et Theo Parrish que les écrans titres des jeux vidéo comme matrice de son univers musical.

Outre les collaborations récurrentes avec des rappeurs des quatre coins de l’Amérique (le texan Lerado Khalil, ou le californien $amaad), le producteur présente également sur ses mixtapes ses propres versions de tubes incontournables de Drake, Playboy Carti et consort, transcendant avec élégance les vocaux d’origine en les baignant dans le mysticisme délicat qui colore sa musique. Laquelle évoque évidemment celle de Nujabes, producteur japonais légendaire décédé tragiquement en 2010 à seulement 36 ans, et dont le son, qui mêle breaks hip-hop à des influences downtempo de toutes sortes, continue d’être un repère pour des milliers de producteurs à travers le monde. Osyris lui rend d’ailleurs hommage dans un morceau isolé, le bien nommé « ##REVIVE – RIP Nujabes ». Une dédicace discrète à son mentor, dont l’esprit et le goût pour les rencontres entre les genres et les cultures continuent de vivre à travers la musique de son fils spirituel américain.

 

Morceau

Beeby attend la fin du cycle

Presque un an après son dernier projet UN GRAND COEUR DANS UN MONDE DE FILS DE PUTE, Beeby apparaît plus clairvoyant que jamais dans son dernier morceau « Le Cycle Éternel ». À la fois mélancolique et captivant, le titre s’inscrit dans l’archétype des morceaux de hustler desquels ressort fréquemment une analogie entre déterminisme social et ténacité afin d’atteindre une certaine liberté financière.

Le $$$boy y rappe ses aspirations (« On gravit la montagne pour qu’on ait plus d’espace »),  le fait de devoir jouer à un jeu truqué dès le commencement (« J’voulais seulement du cash histoire de rester stable / Mais dès l’départ chez nous y a plus d’étapes ») et les conséquences qui en découlent (« Entre les anges et l’sheytan, j’sais plus qui m’rend visite »). Et si le Malin n’est pas loin, les vertus du $aigneur non plus car il est inconcevable pour Beeby de délaisser ses frères dans cette chevauchée fantastique qu’est la vie : « Le Cycle Éternel ».

Les voix samplées, les nappes envoûtantes, la mélodie désenchantée du piano et les drums minimalistes concoctés par Bij et Modera pourraient laisser l’auditeur s’évader dans des regrets vaporeux. Mais le rappeur albertivillarien ne laisse pas le spleen guider sa voix, malgré les drames qui le tourmentent (« J’aimerais qu’le ciel m’épargne / Trop d’frères au cimetière allégés de quelques grammes ») et emplit de lucidité son flow saisissant, ragaillardi par ses douleurs et son hustle. Après avoir formé le logo des X-Men, les impacts de balle sont cette fois-ci dans les ailes qui permettent à Beeby d’atteindre son objectif : « Ma seule putain d’mission, c’est d’prendre de l’altitude » loin de toutes entraves à son ascension.

ALBUM

BLUE LIPS de ScHoolboy Q, l’audace à contre-courant

Début mars dernier, ScHoolBoy Q s’est enfin décidé à délaisser ses clubs de golf pour sortir son sixième album studio. BLUE LIPS est composé de dix-huit titres et son titre signifie « être sans voix ou en état de choc », selon le rappeur de TDE. Ce retour tant attendu a été teasé un mois avant à travers la sortie de trois singles et d’une mini-série de deux épisodes disponibles sur sa chaîne Youtube. ScHoolboy Q a opté pour sa recette phare : du rap délivré avec intensité, des productions bien travaillées, le tout saupoudré d’un storytelling précis. Chaque titre est surprenant et se dévoile au fil de l’écoute, que ce soit sur des instrus parfois punk rock, boom bap, trap ou encore jazz. Les samples choisis proviennent pour la plupart de titres sortis dans les années 1970, ce qui rajoute une dimension cinématographique à l’album – presque comme un film auditif ou une bande son d’un film en noir et blanc. Sur le titre « Germany 86 », l’artiste est sincère et fait les éloges de sa maman mais raconte aussi son enfance tumultueuse. Quant à « Bluesides », il y rend hommage à son défunt ami Mac Miller. 

Dans une interview publiée mi-mars avec la journaliste Nadeska, l’artiste de Californie confiait que la plupart des morceaux avaient été écrits depuis 2021. D’où l’intérêt de souligner les quelques références à ses anciens albums qui sont proposées dans BLUE LIPS. D’une part, il choisit de collaborer avec Childish Major sur le titre « Pig feet ». Ami de longue date, à l’origine de la production de « UOENO » de Rocko remixé par le Black Hippy de ScHoolboy Q, Childish Major offre un grand écart musical comparé à ce qu’il propose habituellement en solo. Le résultat de cette fusion donne un titre trap puissant qui pointe du doigt la police. D’autre part, le rappeur de Californie s’auto-référence, en reprenant le refrain de « Druggys Wit Hoes Again » (présent sur son deuxième album Habits & Contradictions en 2012) dans le titre « Foux » avec les paroles « Marijuana, hydro, pussy hoe, ass, titties » répétées plusieurs fois. Contrairement à certains titres plus mainstream que Q a offert dans les albums Oxymoron et CrasH Talk, le rappeur va à contre-courant des tendances et fait ce qu’il a envie de faire sur BLUE LIPS. Un album à la fois audacieux et ancré dans l’ADN de ScHoolBoy Q.

Évènement

L’Abcdr enregistre ses prochains podcasts trimestriels en public

C’est devenu un rendez vous : tous les trois mois, la rédaction de l’Abcdr du Son se réunit pour discuter chaque trimestre de ce qui a fait le rap francophone et américain du dernier trimestre, entre analyse, débats, coups de coeur et (parfois) un peu de mauvaise foi. 

Un moment de réunion que l’Abcdr du Son va, comme ses derniers podcasts de fin d’année, faire à nouveau en public au début du mois prochain à Paris. Le dimanche 7 avril, la rédaction enregistrera en effet ses deux podcasts trimestriels sur le rap américain et francophone à l’étage de la librairie-galerie La Hune dans le VIème arrondissement parisien. C’est à cet endroit que le photographe Fifou tient en effet actuellement une résidence pour le lancement de sa nouvelle maison d’édition En Pire, résidence durant laquelle sont invités des collectifs et médias à organiser des événements comme celui que l’Abcdr du Son s’apprête à faire le mois prochain. 

La rédaction débattra dans un premier temps des derniers albums de ScHoolboy Q et Tierra Whack pour le rap américain, puis dans un deuxième temps du dernier album de Zamdane ainsi que de la musique de Femtogo (et aussi de baby hayabusa) 

L’entrée est libre et gratuite, sans billetterie au préalable. 

14h00 : Ouverture des portes 

14h30 – 16h : Le rap américain du premier trimestre 2024 (ScHoolboy Q et Tierra Whack)

16h30 – 18h : Le rap francophone du 1er trimestre 2024 (Zamdane et Femtogo)

Rico Nasty, rap multiverse

Suivre les mouvements musicaux de Rico Nasty en solo ou en duo revient à entrer dans une nacelle de montagnes russes. Depuis ses débuts en 2017, la rappeuse du Maryland, remarquée pour sa voix perçante et sa radicalité, enchaîne en effet les apparitions avec des artistes aux univers souvent éloignés, sans jamais se perdre. Du rap le plus pur avec Juicy J ou A$AP Ferg à ses incursions dans l’électro avec Fred Again, en passant par ses collaborations R&B avec Mahalia, Jessie Reyez, ou Kali Uchis, Rico Nasty fait partie de ces artistes dont la personnalité dépasse aisément les genres musicaux. Une capacité d’adaptation qui a toujours fait le sel de sa musique (notamment sur son dernier album LAS RUINAS salué par l’Abcdr du Son dans son podcast trimestriel) et qui donnait forcément envie de connaître la suite. 

Début mars, la rappeuse faisait justement un retour remarqué dans deux univers totalement opposés : le même jour ou presque, l’Américaine apparaissait en effet sur un des albums de rap US les plus attendus du début de l’année, Blue Lips de Schoolboy Q, tout en dévoilant parallèlement une collaboration avec le producteur électro allemand Boys Noize. Deux mondes sans rapports et aux cadences bien éloignées, dans lesquels Nasty rappelait sa capacité à se fondre dans tous les habillages sonores. Placée en entrée d’album sur Blue Lips, la rappeuse entretenait d’abord le statut qu’elle a engrangé ces dernières années dans le monde du rap en s’alliant avec un des plus fins limiers du moment, Schoolboy Q. Sur une production rock lancinante où sa rage s’illustre autant que les couplets de son hôte, sa performance explosive montait ainsi encore d’un cran le morceau, déjà bien mis en marche par un Schoolboy Q acide sur les premiers couplets. 

Un symbole fort – le morceau est presque en introduction de l’album – qui n’a pourtant pas empêché la rappeuse d’aussi aller vers un terrain électro dansant le même jour. Le nom de cette collaboration : “Arintintin”, titre electro avec le producteur allemand Boys Noize aux basses 80’s survoltées que n’aurait pas reniée l’émission Gym Tonic. Un morceau annonciateur d’un EP commun avec Boys Noize – à paraître ce vendredi – qui souligne l’éclectisme de Rico Nasty, notamment par son timing de sortie. Rares sont les artistes à pouvoir sortir le même jour un titre avec l’un des artistes les plus légitimes dans la sphère rap, tout en dévoilant parallèlement un titre électro au kitsch rigolo assumé. C’est toute la qualité de la musique de Rico Nasty, et c’est aussi pour cela qu’elle perdure dans le paysage actuel : en faisant ce qu’elle veut, avec qui elle veut, sans jamais mettre un pied sur la pédale de frein

Album

Perso, une référence pour les références

Perso nous avait laissé en 2020 avec l’EP Chambre Noire. Une pandémie plus tard, il continue son code couleur  monochrome en développant ses clichés dans Éminence Grise, toujours à l’abri des regards indiscrets, dans son refuge du Midi, entre Avignon et Marseille plus exactement. Une façon de faire dans l’ombre, avec le duo de producteurs Just Music Beats, qui suit le chemin tracé par ses pairs transatlantiques, The Alchemist en tête. La science de la boucle est maîtrisée, les batteries dépouillées, terriblement efficaces sur « Bang », produit par Perso lui-même, et magnifiquement effacées sur « Paradis », deux morceaux aux titres antinomiques dont l’un se perçoit comme la conséquence de l’autre : fuir la furie. Une paire de mots qui aurait pu rentrer dans « FF », introduit par un témoignage du Rat Luciano et en featuring avec Sat, ode à la Fonk Fam mais aussi un exercice de style brillant, mettant la sixième lettre au centre des assonances.

Éminence Grise est court mais les références sont nombreuses. Dans une écriture voisine de celle de Sameer Ahmad, Perso n’est pas avare en traits d’esprits, souvent prétextes à un égotrip ravageur. Ou vice-versa. Sur « Ravage et prodige »,  justement : « Rappeur de niche peut-être mais loin des chiens de la casse ». Sur «Unplugged» : « L’ancienne école c’est la classe, la nouvelle c’est en distanciel ». Ou encore sur « Porte Flingue » : « Tendre la main, ça peut coûter un bras / Ils entendent mais ils écoutent rien / Les principes n’ont pas de prix, ça ne veut pas dire qu’ils ne coûtent rien ». Parallèlement, ce sont aussi des extraits du Parrain, de L’Impasse ou de Boyz N The Hood en V.F, une déclaration de feu Prodigy en V.O, le fait qu’« Unplugged » reprenne l’instrumental de « Waterboarding » de Mobb Deep qui font de cet album une flatterie pour les auditeurs avertis ayant grandi dans les « 90’s », avant-dernier titre de cet Éminence Grise à la replay value indispensable pour en saisir toutes les subtilités.

ÉVÉNEMENT

Le Buzz Booster 2024 entame ses phases finales en régions

Après l’ouverture des inscriptions en début d’année dans les onze régions pour l’édition 2024 du Buzz Booster, le dispositif a reçu plus de 1500 candidatures. Les comités d’écoute ont effectué leur sélection pour les différentes phases finales régionales, qui ont lieu de cette fin mars à mai, suite à certaines phases locales de qualification. Les concerts de sélection sont ouverts au public, qui pourra voir les sélectionnés se confronter à l’exercice de la scène pour convaincre en une quinzaine de minutes le jury sur la qualité de leurs productions musicales et de leur présence scénique. Les différentes dates et lieux pour ces demi-finales et finales sont indiquées sur le site du Buzz Booster, avant la finale nationale qui aura lieu au Flow, à Lille, les 19, 20 et 21 juin prochains.

Le marathon continue pour thaHomey

Près de huit mois après la sortie de son dernier projet RARISSIME, thaHomey revient avec son nouveau morceau « ROSA PARKS ». Le clip monté en noir et blanc et réalisé à Brooklyn par Black Sword Creatives ajoute au morceau un grain différent dans la direction artistique habituelle de l’artiste, plutôt habitué à des couleurs vives. Mais pas que.

Au-delà de l’image, la musicalité de « ROSA PARKS » diffère de ce qu’a déjà pu faire thaHomey. Les notes de piano pensées par Jeune Don et la mélodie jouée au saxophone par Mihaly aux sonorités jazz se baladent sur le ground new-yorkais rappelant les sources et vecteurs qui ont fait le rap. Le beat et le flow presque murmuré de thaHomey, quant à eux, s’inscrivent plus dans la musicalité actuelle inspirée du scam rap de Detroit. Malgré le contraste évident entre tous ces éléments, l’ensemble fait parfaitement le pont entre les anciennes et nouvelles générations.

Avec son style d’écriture atypique empli d’images et jeux de mots, thaHomey est capable de donner plusieurs sens à des courtes phases comme quand il intègre son histoire dans la grande à travers son ascension sociale (« On prend plus le bus mais je remercie Rosa Parks »). Quand il vante sa joaillerie tout en citant un acteur important de la scène hip-hop américaine sudiste faisant comprendre qu’il connait sa culture (« Diamants sur moi brillent mieux que ceux de Johnny Dang », bijoutier vietnamien basé à Houston). Le jeune rappeur connaît aussi les coups durs mais garde les yeux rivés sur le futur, bien accompagné pour panser les plaies qui surgissent (« Plein de plaies mais ma bitch a appris la couture »).

À l’horizon, un potentiel futur projet qui se voudra peut-être un peu plus solennel textuellement dans la discographie du rappeur rémois et qui ira piocher dans certains fondements musicaux du rap, sans abandonner les sonorités actuelles avec lesquelles sa carrière se construit.

KidFlash 240, Joe Rem et Nairod, Chien Denis Crew 2.0

S’il existe plusieurs façons de prendre congé d’une année, KidFlash240, Joe Rem et Nairod ont tous les trois choisi de mettre un beau chassé dans la porte de l’année suivante. Révélés au milieu des années 2010, ces trois rappeurs de l’île de la Réunion se sont d’abord fait connaître par leur trap sombre, tout droit sortie de Saint-André et de la Possession, villes situées à l’Est et à l’Ouest de l’île. Une formule qu’ils ont remis en avant fin 2023, avec “Espèce Le Chien”, un morceau pour mieux terminer l’année. 

Dans le créole réunionnais, « Espèce le chien » fait figure d’insulte banale. Dans un tel contexte, elle n’est pas sans rappeler les envolées de Futur Crew, groupe pionnier du rap de rue réunionnais, originaire de Saint-Denis, qui s’était autoproclamé « Chien Denis Crew ». Sur une instrumentale drill, composée par KidFlash, les trois rappeurs vont en effet chacun donner vie à la même scène, en rivalisant par leur lexique : « Espèce le chien, ou aboy’ sort’ devan mon kour » (Kidflash240), « Tir’ ton museau devan mon clotur’ » (Joe Rem), « Sort’ devan mon portiyon » (Nairod). Chacune de ces phrases veut dire la même chose (« espèce de chien, dégage de devant chez moi »), mais la fantaisie des trois rappeurs renouvelle le plaisir de celui ou celle qui écoute. Cette émulation entre les artistes atteint un paroxysme dans le refrain, rappé à trois, et où les mots circulent d’une bouche à l’autre : « ton biatch embobinée » (Joe Rem), que Nairod fait rimer avec « zot kompran pa rembobiné » (« si vous ne comprenez pas, rembobinez » puis transforme en « Youpiyo youpiyé [il fallait la placer] zot rest’ pris dan bourbyé » (vous restez pris dans le bourbier), rime qui devient enfin chez KidFlash240 « Le flow pou gaspiyé » et « En concert laisse ton pétasse criyé ». 

L’émulation des rappeurs est donc le premier moteur du morceau. Les trois MCs font preuve d’une grande maîtrise, qui les autorise à plusieurs excentricités : Joe Rem parle de découper la prod’ comme du persil, Nairod de créer une distorsion “dans le cul de la concurrence”, la même concurrence que Kid Flash compare à Grominet, parce qu’elle essaie sans jamais réussir. Cette surenchère comique, qui donne  l’impression d’un morceau entre potes qui rapperaient sans temps mort, est contrebalancée par la force du clip et de l’instru, qui font monter peu à peu la pression. Aussi quand la rime de Nairod sur le Moonjor arrive en même temps que le Moonjor dans le clip (rappeur cagoulé de Saint-Leu connu pour ne jamais montrer son visage) l’effet galvanisant du morceau est à son comble.

Le noir et blanc du clip peut d’ailleurs faire penser à un nouveau ”Chien Denis Crew”, classique du rap 974 sorti en 2006 avec un rappeur sur fond blanc pour chaque couplet. Il est cependant tourné au parking du centre commercial Les Arcades à Noisy-le-Grand (93), là où Ninho rappait son couplet du « Grand Paris » de Médine. Jolie façon de s’inscrire dans deux histoires de rap, éloignées dans leurs sonorités et à la fois proches dans leurs esprits.