C’est un line-up historique qui se produira le 1er avril 2023 sur la scène de la Maroquinerie, à Paris. Après avoir conclu 2022 avec Les Riders au ski, nouvelle compilation fidèle à l’esprit Studio Delaplage, Aelpéacha réunit avec lui Driver et Stomy Bugsy pour un concert inédit. Les trois amis de longue date et amateurs invétérés, entre autres, du gangsta rap californien et G-funk des années 90, seront sur scène ensemble autour d’un live band pour une soirée que le « A » annonce déjà sous le signe du funk. Mais aussi d’un esprit fédérateur : en plus des trois compères sont annoncés des guests (Mofak, MSJ, Deadi, Pimp Cézair, …) et une première partie par l’éternel DJ Dee Nasty – auquel le premier morceau de Riders au ski, « J’clame Paname », rend hommage. De quoi transformer la rue Boyer du 20e arrondissement de Paris en paradis des riders et amateurs de groove ensoleillé le temps d’un soir. La billetterie est ouverte.
En 2020, non pas une, mais deux rumeurs de compilations marseillaises flottaient dans l’air. La première est connue. Elle a donné lieu au dernier hymne en date du rap français – malgré la susceptibilité de certains, uni la scène locale d’Akhenaton à la Guirri Mafia, et fait résonner les voix trop oubliées de Carré Rouge et Puissance Nord. La deuxième promettait une suite des Chroniques de mars, compilation légendaire sortie en 1998, dans laquelle Imhotep avait cristallisé dans un son impeccable l’émulation, le génie rebelle, l’ambiance rigolarde et enfumée d’une époque. Le tout avait été enregistré au Petit Mas, studio de Martigues, avec l’ambition de sonner comme DJ Premier. Si la compilation de 1998 est devenue classique, le volume 2, en 2007, n’avait pas suscité le même enthousiasme. Les années passent, 13 Organisé multiplie ses certifications, et la rumeur d’un volume 3 des Chroniques s’éteint. Fin du suspense : ce vendredi 10 février, un premier extrait intitulé « Les Affranchis » (un titre pas très original, mais qui respecte la tradition cinématographique et mafieuse du rap régional) annonce la sortie imminente de ce troisième opus. Le morceau ne déroge pas au principe de base. Des combinaisons générationnelles originales, en l’occurrence entre les acteurs historiques du premier volume et les jeunes (ou moins jeunes, comme Alonzo). Shurik’n, qui, avec son frère Faf la Rage, avait lancé la première compil grâce au single « La garde meurt mais ne se rend pas », est cette fois aux côtés d’Elams et Manny. Fini les préjugés, après avoir entendu Jul backer Akh dans « Je suis Marseille », ce genre de mélange n’a plus rien d’iconoclaste. Shurik’n le rappelle: « universel peut-être, mais l’accent lui reste marseillais. » « Les Affranchis » annonce en tout cas une sale équipe au démarrage : Bouga co-produit l’instru et le clip est signé Didier D. Daarwin, récemment à la réalisation du documentaire D’IAM à Jul, Marseille capitale du rap. Le résultat final sera-t-il à la hauteur ? Le casting réserve-t-il des surprises, des invités plus inattendus que ceux déjà présents dans 13 Organisé (S.Téban, Stony Stone, JMK$, Zamdane… et qui manquaient un peu au documentaire) ? Comme pour Toy Story, le 3 sera-t-il plus réussi que le 2 ? Saura-t-il tirer son épingle de ce jeu redynamisé par Jul ? Ce qui est sûr, c’est qu’alors que la scène hip hop marseillaise vient tristement de perdre un membre reconnu, Dj Majestic (Soul Swing), celle-ci promet de tout donner pour en faire vivre l’héritage.
Avant d’écrire sur l’Abcdr du Son, nos rédacteurs en étaient tous des lecteurs, nos rédactrices en étaient toutes des lectrices. Et c’est aujourd’hui parmi vous que se trouvent nos plumes de demain. Le site cherche actuellement de nouveaux contributeurs réguliers, aussi bien pour écrire des chroniques que mener des interviews ou faire des podcasts.
Il s’agit d’une activité bénévole, puisque c’est sur ce modèle que l’Abcdr fonctionne depuis plus de vingt ans désormais.
Si vous aimez ce site, que vous voudriez participer activement à sa vie et que vous réunissez les quelques critères qu’il exige, venez donc vers nous. Lesdits critères, les voilà :
– Intérêt fort pour le rap et ses multiples scènes, connaissance de son histoire et suivi de son actualité. Une période particulière, une région précise, un mouvement spécifique vous passionne ? C’est encore mieux.
– Capacités d’écriture sur des chroniques, des brèves ou des interviews, puisque nos colonnes sont ouvertes à bien des formats.
– Intérêt pour le format podcast, qui fait aussi partie de notre ligne éditoriale.
– Rigueur et investissement personnel.
Si l’idée de nous rejoindre vous tente, vous pouvez venir vers nous. ll vous suffit de vous présenter par mail en pensant à joindre un exemple de texte que vous avez écrit à l’adresse que voici :
Dispositif réputé pour les artistes rap en développement, le Buzz Booster tient sa notoriété non seulement grâce à la qualité de son organisation, son réseau de salles et structures implantées sur tout le territoire métropolitain, mais aussi grâce à la liste des artistes qui ont remporté ce concours depuis treize ans (Nemir, Kikesa, Kenyon, DI#SE, Cheeko & Blanka, Eesah Yasuke, Moody…). Ils ont bénéficié de l’accompagnement des professionnels partenaires du Buzz Booster pour leur professionnalisation et le développement de leur carrière.
L’édition 2023 du Buzz Booster a démarré avec sa première étape : les inscriptions en région. Tout artiste rap en solo ou en groupe peut y concourir à condition d’avoir un répertoire original d’au moins trente minutes et d’être résident dans la région d’inscription. En plus de la plateforme de découverte auprès du public et des professionnels que constitue le Buzz Booster pour les candidats, le lauréat du concours bénéficie d’une aide à la production de plus de 15.000 € ainsi que de dates de concerts ou encore de sessions d’enregistrement au Red Bull Studio.
Les inscriptions sont ouvertes en ligne sur le site du Buzz Booster jusqu’au 31 janvier 2023, avant les concerts de sélection et finales en région entre février et mai.
C’est une tradition annuelle : depuis 5 ans, la rédaction de l’Abcdr du Son se réunit chaque année au mois de décembre pour débattre de celles et ceux qui ont fait l’année rap, en France et aux États Unis. Une tradition qui sera respectée cette année, mais sous une formule différente, puisque les deux podcasts bilans du rap français et américain de 2022 seront en effet enregistrés en public à Paris, le mardi 20 décembre à partir de 19h à l’Union de la Jeunesse Internationale, dans les anciens locaux des magasins Tati.
L’entrée est libre est gratuite, et la rédaction débattra tour à tour des albums, rappeurs, et producteurs de l’année le temps de deux podcasts enregistrés à la suite. Une bonne occasion venir célébrer avec nous une année faste niveau sorties.
Union de la Jeunesse Internationale 2 bd Marguerite de Rochechouart 75018 Paris
Raconter son vécu et ses embûches dans la musique est toujours un pari risqué. Risqué, parce que forcément attendu. Et déjà beaucoup fait. Alors comment faire pour se démarquer ? Sans doute comme le rappeur Sto sur « Rappelle-toi » : en déstructurant entièrement son morceau avec une couche de musique(s) électronique(s), pour alterner émotions et moments de tensions. Si les fans du nouveau courant de la jersey drill en France ont déjà fait connaissance avec le rappeur Lillois et ses morceaux effrénés ces derniers mois, « Rappelle-toi » fait un beau contrepieds à ce qu’on pourrait attendre de sa musique, sans se dénaturer. Composé avec le producteur Lowonstage, le titre raconte durant toute sa durée les différentes étapes du début de carrière du jeune rappeur, avec les obstacles et les doutes que cela implique. Et si le schéma de base semble assez habituel, sa réalisation est elle beaucoup plus surprenante : entre rap, house, et jersey club, “Rappelle-toi” alterne les genres musicaux en un rien de temps, comme un symbole des montagnes russes d’une carrière musicale naissante. On y entend alors à la fois les rythmiques New Jersey d’un Bandmanrill, la house des clubs de Chicago, ou les expérimentations électroniques émotionnelles d’un Flume ou d’un Rone, sans jamais perdre de vue l’histoire que nous raconte Sto par dessus. En faisant corps avec les expérimentations sonores de son producteur – au point de lui laisser presque autant de place sur son morceau – Sto arrive finalement à se réapproprier l’exercice du morceau nostalgique dans le rap avec une pointe d’audace. De quoi avoir de beaux espoirs pour la suite, attendue le 25 novembre. Et qui, si l’on se fie au très bon “Rappelle toi”, ne devrait pas donner uniquement dans la jersey énervée.
Après son dernier passage dans une salle parisienne fin 2019, JID revient le 22 juin 2023, au Bataclan. [NDLR : concert initialiement prévu le 15 avril puis reporté] L’occasion pour lui de défendre The Forever Story, son troisième album libéré au coeur de l’été dernier et qui a des chances de rester comme l’un des grands disques de rap américain sortis cette année. Après deux premiers longs formats notables en 2017 et 2018, mais encore un peu « verts », le rappeur d’Atlanta a livré avec The Forever Story un album abouti et ambitieux, introspectif tout étant libérateur, avec une bande son moite et chaleureuse. Il vient aussi confirmer la bonne santé du label Dreamville, qui avec les albums d’EarthGang (Ghetto Gods) et Ari Lennox (age/sex/location) a offert un très beau cru 2022. D’ici à ce que ses collègues de label passent aussi de nouveau sur nos terres, JID devra donc prouver au Bataclan qu’il gère le live aussi bien que sa musique en studio. Les préventes pour le concert, organisé par Free Your Funk, seront ouvertes ce jeudi 10 novembre à 11h.
Qui est Ab-Soul ? Où se cache-t-il ? Pourquoi sa musique se fait-elle si rare, si précieuse ? Six ans après la sortie de son dernier album, le rappeur de Carson semble prêt à faire le bilan et à émerger, enfin, des ténèbres.
Fort de deux premiers titres dévoilés cette année – « Moonshooter » et « Hollandaise » -, Ab-Soul annonce son retour définitif avec le clip de « Do Better », présenté comme une « collection de pensées. » En cinq minutes, le rappeur expose ses entrailles pour en dévoiler la noirceur : sa vie a été traversée de tragédies et il faut rimer pour faire partir la douleur. Il y a eu le suicide de sa compagne, Alori Joh, déjà évoqué sur le déchirant « The Book Of Soul » (2012) et dont la présence plane toujours, dans ces images où Ab-Soul saute dans le vide. Il y a eu aussi la mort brutale de Doe Burger, fin 2021, son meilleur ami, mais aussi celle de Mac Miller, proche d’Ab-Soul et de toute l’écurie de TDE. « Ils hanteront toujours mes rêves », chante la voix de Nick Hakim, dont la chanson « Green Twins » est samplée par DJ Dahi.
Sur des images d’Omar Jones (Pusha-T, Isaiah Rashad, Young Thug, Lil Tecca, Nas,…) « Do Better » se joue des opposés. Alors que la musique de TDE s’est parée, ces deux dernières années, d’atours tranchants, après l’émergence du producteur Kal Banx, puis de Reason, Ray Vaughn et Doechii, « Do Better » favorise des cuivres et un tempo mesuré aux rythmiques saccadées. Sur ce terrain propice à l’introspection, Ab-Soul sort de lui-même et observe son double chuter, mais il reste les deux baskets collées au bord du précipice. Des larmes coulent sur ses joues, mais elles captent aussi la lumière. Des hommes s’enlacent et alors le bitume de Carson n’est plus aussi menaçant. Et avant de s’écraser sur le sol, un homme voit son corps faire marche-arrière, le sang se retire du trottoir et des yeux s’ouvrent enfin. Ab-Soul a très rarement montré ses pupilles, fermées malgré elles par le syndrome de Stevens–Johnson : il enlève ici ses épaisses lunettes noires et regarde vers le haut.
« Je dois faire mieux », répète-t-il au fil de la chanson, et peut-être ce mantra s’applique-t-il à son quotidien mais aussi à sa musique, lui qui n’a pas encore livré d’album définitif en termes de succès populaire, à la différence des trois autres membres originels de TDE. Ab-Soul est longtemps resté dans l’ombre de ses illustres collègues, presque condamné au statut d’éternel underdog, lui qui est pourtant souvent présenté comme l’auteur le plus habile du label. Comme s’il voulait tromper le destin, Ab-Soul, adepte de théories obscures et de rimes alambiquées, simplifie ici son écriture pour évoquer tour à tour sa dépression, son isolement, son hypocrisie, la culpabilité de s’être échappé des rues desquelles ses proches sont encore prisonniers et l’envie, le besoin, de devenir un homme meilleur. Plus direct dans ses messages, le rappeur change de perspective et vise plus juste.
« Je suis juste reconnaissant d’être ici », révèle finalement Ab-Soul. « Je suis reconnaissant d’être en vie pour partager mon témoignage. Je veux être clair : je ris parce que j’ai déjà trop pleuré. Je choisis de rire maintenant, parce que je suis là, entier, et que je suis reconnaissant […] L’attente de six ans est bientôt terminée. » « Do Better » sonne comme une résurrection et une remise à zéro. – Nicolas Rogès
« Penser la musique en termes politiques » : c’est l’adage des éditions BPM. Ces dernières viennent de publier fin octobre une traduction du classique Know What I Mean ? Reflections on Hip-Hop, sorti aux États-Unis en 2007, écrit par Michael Eric Dyson, auteur et sociologue noir-américain dont la thèse a porté sur Luther King et Malcolm X. Sous une forme accessible mais nuancée, le livre explore les enjeux sociaux et politiques soulevés par le mouvement musical le plus important des dernières décennies. Comme le dit le prélude, l’auteur vise à « produire une critique à la hauteur de l’art qui l’inspire » ; à « assum[er] sa valeur intellectuelle sans être sur la défensive lorsqu’il s’agit d’en analyser les travers. » Devenu le coupable idéal pour expliquer tous les vices de la jeunesse, le rap est en effet la forme d’art subissant le plus de polémiques : misogynie, violence, matérialisme, homophobie…
La question explorée dans le livre peut se résumer ainsi : pourquoi est-il reproché à cet art plus qu’un autre d’expliciter les socles de la société actuelle ? Une foule de questions centrales sont abordées, pour comprendre autant cette musique que la société états-unienne, les défis de la pensée noire-américaine. Le problème des relations intergénérationnelles dans la communauté noire-américaine y est aussi traité. Par exemple : l’intelligentsia des droits civiques prenant la musique de leurs « fils » comme l’ennemi mortel de leur jeunesse. Comme si le rap remplaçait subitement la suprématie blanche et les maux qu’elle a pu engendrer depuis des siècles au peuple noir. Et pour un premier livre, c’est plutôt bien vu de la part des éditions BPM. En effet, l’ouvrage est autant validé par des universitaires renommés (Stuart Hall, figure centrale des Cultural Studies, Noam Chomsky) que par des rappeurs : l’intro est de Jay-Z, l’outro de Nas (pas de jaloux). Pourquoi la traduction de Doroteja Gajic et Julien Bordier est-elle si précieuse aujourd’hui ? En 2022, le rap inonde les ondes du monde entier. Cette musique est encore le miroir de l’âme humaine comme elle le fut il y a quinze ans, il y a trente ans, même lors de ses premiers pas, il y a quarante ans. Cette traduction – qui on l’espère, sera suivie d’autres – fera probablement écho à des questions que le public français se pose lui-aussi. Le vendredi 4 novembre, les éditions BPM fêteront la sortie de ce premier livre à la librairie Libertalia (Montreuil). Pour plus d’informations, c’est ici. Quant à l’ouvrage, il est disponible ici.
Baisser sa garde dans le rap n’est pas forcément signe de faiblesse. Parfois même, c’est la preuve d’une plus grande force. En dévoilant « Gratitude » début octobre, BB Jacques devait sans doute avoir cette idée en tête : montrer que sa rage constante venait de douleurs encore plus tenaces. Car après avoir expulsé sa colère sur ses deux derniers projets Poésie d’Une Pulsion I et II, il était sans doute temps pour le jeune rappeur, exposé aux yeux du grand public via Nouvelle École de Netflix, de montrer toute la consistance qu’on pouvait entrevoir dans ses morceaux. En s’alliant au début de l’automne avec le producteur BBP le temps d’un titre mélancolique (porté par des batteries chaudes et naturelles que le producteur avait déjà utilisé à merveille avec Dinos sur « Les Pleurs du mal ») le jeune rappeur réussissait finalement à prouver qu’il est plus qu’un artiste constamment en train d’incendier ses détracteurs. Sans jamais hausser le ton, ni abuser de son « fuck off » signature, le Courbevoisien déconstruit en effet sur “Gratitude” l’image que l’on pourrait avoir de lui, de son écriture prétendument plus littéraire que d’autres (« D’ailleurs, j’en ai pas lu tant qu’ça, des livrеs ») à son lien avec l’argent (« Ils se doutent combien j’ai pris, mais moi-même, j’sais pas quand j’le touche ») en passant par son rapport aux autres (« J’suis pas fait pour m’mêler à la foule, c’est un peu comme si j’étouffe »). Une succession de confessions portées par des pianos aériens, par un BB Jacques plus fragile qu’à son habitude (qui confie d’ailleurs en bout de course ne pas savoir comment accéder au bonheur) qui rendent le personnage plus attachant et surtout sincère. De quoi laisser penser que derrière les lunettes et la colère de BB Jacques, se cachent sans doute encore de nombreuses failles à exorciser. Dans des morceaux du même acabit.
