Sidekicks

Gola Gianni et 8ruki, télescopage des langages

L’explosion du streaming et des réseaux sociaux a ouvert les frontières et transformé de nombreux rappeurs francophones en stars européennes. Sofiane a fait son tour d’Europe, Sfera Ebbasta est sur scène au Stade de France de Booba, Jul écoute du rap italien dans la Berline – les connexions européennes blingues apparaissent de plus en plus importantes et naturelles. À quelques pas seulement du mainstream, c’est aussi dans les marges que se dessine cet avenir possible. On sait peu de choses sur l’origine de « AVEC MOI », collaboration entre le rappeur viennois Gola Gianni et le parisien 8ruki, extraite de l’album STERBE FINESSEN du premier. Pourtant, le parcours des deux artistes souligne l’évidence d’une telle association : tous deux confrontés à l’étranger dès l’enfance, à travers de nombreux voyages pour 8ruki, et une enfance passée en Indonésie et aux Etats-Unis pour Gianni. Tous deux rangés sous l’étiquette « New Wave » de leurs scènes respectives par les observateurs, tous deux passés par Soundcloud, et aussi tous deux d’emblée tournés vers le monde : à travers des featurings pour 8ruki (notamment avec le canadien Rowjay dès 2018) ou la volonté initiale de rapper en anglais pour Gianni, désireux de coller le plus possible au style de ses modèles du Michigan. 

Pourtant, aucun de ces éléments biographiques ne transparaît explicitement dans « AVEC MOI » : le Viennois s’enorgueillit de plaire à une conquête anonyme, tandis que son comparse se livre à un egotrip somme toute classique – la vente et la consommation de THC reliant thématiquement les deux couplets. La production de WT Prodz, construite autour d’une rythmique drill dissonante et d’un sample de voix digitalisée mélancolique, sert ainsi de fumoir futuriste aux deux artistes, remontés tour à tour comme des machines par d’étranges injections lasers. Dans cet écrin sur mesure, leurs flows deviennent instruments, Gola Gianni faisant tomber ses rimes avec des noms propres issus du référentiel commun mondialisé, ou des formules anglaises en surbrillance brouillant les pistes de l’auditeur quant au langage réel employé par l’artiste. Moins ciselé mais tout aussi insaisissable, le flow de 8ruki se caractérise par cet étrange équilibre entre froideur et douceur, de celui des paix intérieurs sous anesthésie. De par son interprétation caractéristique, il met à profit l’essence du charme « plat » de la langue française, comme on l’imagine sonner pour un non-locuteur qui l’entendrait pour la première fois au hasard des couloirs d’un club à l’autre bout du monde. Cette huile essentielle de thèmes et de sens crée alors une sorte d’esperanto sous emprise, en marge du temps et de l’espace. Et ouvre de nouvelles perspectives d’échanges et de collaborations, entre des artistes d’une génération sur le point de se comprendre par-delà les mots.

concert

Oumar réunit Médine, The Free et Jewel Usain pour sa première Trauma Session

Après un solide troisième volet de ses Trauma sorti début mars et un cypher de haute volée pour lequel il a convié un casting de fins rimeurs, Oumar organise une Trauma Session au Dock B, à Pantin (93). Le rappeur havrais réunit pour l’occasion un nouveau line-up de rappeurs affûtés : Médine, Jewel Usain et The Free. L’occasion de recréer, en live, cette synergie collective du « Trauma Freestyle » et surtout de défendre son rap réactualisant celui des années 2000, entre art de la punchline soupesée, samples de soul sur beat trap et moment d’introspection sans pathos. C’est ce vendredi 12 mai et la billetterie est toujours ouverte.

Nems, NY ne dort jamais

Fort du succès de « Bing Bong », son titre sorti à l’été 2021 (presque 1,2 millions de vues sur YouTube à ce jour), de ses multiples remix (avec Fat Joe, Busta Rhymes et Styles P, mais aussi Trae The Truth et Paul Wall), et de l’expression « bing bong ! » elle-même devenue virale via TikTok (au point d’aller jusqu’à la Maison Blanche), Nems s’est imposé comme l’un des rappeurs new-yorkais les plus percutants et authentiques de ces dernières années. Celui que certains appellent « le maire de Coney Island », a croisé le fer de nombreuses fois lors des battles Fight Klub sur MTV 2, dans les années 2000, et depuis cette époque, sa gouaille agressive est restée intacte. Après une période entre problèmes d’addictions et délinquance, deal impossible avec Shady Records, et volonté d’indépendance dans l’industrie de la musique, cette fine brute est retombé sur ses pieds, tout en gagnant en notoriété. 

Dans une suite logique, Nems a récemment sorti le banger “NY Is Killing Me” sur son label Gorilla Music, avec comme invités Dave East et le vétéran Uncle Murda, les trois posés sur une production de Scram Jones, construite autour du titre du même nom signé Gil Scott-Heron. Une musique menaçante, électrique et dépouillée, un appui parfait pour célébrer New-York, mais également formuler une critique acerbe de celle-ci. Preuve en est, Nems aborde les contradictions de cette ville et sa gentrification (« City workers give up twenty years of they life and still can’t afford to pay a mortgage in the five boroughs (Goddamn) )», (« They tryna turn the projects into condos (Get the fuck outta here) Gеntrification, fuck it, what do I know? It’s like taking the gorilla out the Congo »), avant que Uncle Murda ne s’en prenne à l’actuel maire de New-York, Eric Adams (« Fuck the new Mayor, I don’t like his politics / He black, but he a racist, he tryna bring back stop and frisk »), enfin, Dave East plus léger, cite différentes légendes du rap local, telles que The Lox ou Terror Squad, sans pour autant oublier de saluer la jeune génération « The youth got the drill vibes, it’s still live ». La métropole de la côte est ne dort jamais, et ses rappeurs non plus. Nems en est bien la preuve.

Mr Kayz teste ses limites

Il faut peut-être remercier un certain Abdoul, pour le rap de Mr Kayz, le natif des Yvelines qui traîne désormais ses guêtres dans le nord de la ville lumière. C’est en tout cas, ce que laisse entendre ses deux derniers titres, prémices du EP Bor2rline qui sortira le 28 avril, la suite de Bord3rl1ne sorti en 2018, loin d’être sa première apparition, puisque le rappeur est présent sur la scène francophone depuis plus de dix ans.

C’est néanmoins, sur ce premier album sorti il y a 5 ans, que le rappeur semblait transformer l’essai, grâce à sa voix épaisse et quelque peu éraflée, un flow en mouvement, des ego-trip savoureux, ainsi que des productions à la J. Cole des grandes heures. De quoi se tailler une place de choix, enfin presque, car l’armure restait pour l’essentiel bien accrochée au répertoire du monsieur, avant que cela ne change l’année dernière, avec la sortie du titre « Mauvais Signal », un coup de rétroviseur sur un épisode de vie douloureux, et le recul de ceux qui sont déjà passés par les erreurs de jeunesse. 

Sur ce nouvel EP, Kayz ne laisse pas de coté son panache de dandy, et balance son fiel sans retenue (« […] et je prends du plaisir à emmerder le monde, je suis choqué que personne m’ai niqué ma race, des fois, je me demande ce que je déteste le plus, les mauvais rappeurs ou les médias rap »), ce qui ne l’empêche pas de ralentir le tempo pour mieux s’adonner à des introspections douces-amères. Une maturité sans désaveu, dont on pourra profiter en direct lors de la release party de Bor2rline au bar l’Impasse situé dans un atelier d’artistes au 4, Cité Griset à Paris 11e, le 27 Avril, à partir de 19h30.

Aelpéacha et Souffrance, pochon surprise

En voilà une que personne n’avait vu venir. Pour cause, deux univers aux couleurs à priori bien distinctes. Mais l’association d’un patron du G-funk français, qui a sorti récemment l’EP Congés Payés avec Driver, et d’un rappeur de Montreuil au décorum gris, qui lui s’est illustré il y a quelques semaines avec son collectif pour un morceau ressuscitant l’imagerie des nineties, fait mouche.

Aelpéacha et Souffrance ont le vent en poupe : une compilation chargée et un concert réussi à la Maroquinerie pour le premier, deux albums ayant marqué les esprits pour le second. Les deux lascars n’entendent pas lâcher de si bonnes prises. Battons le fer tant qu’il est chaud, les deux bonhommes et leur parcours à l’abri du courant mainstream ont dû le remarquer : « avant l’heure, c’est pas l’heure ; après l’heure, c’est plus l’heure. »

Sur son compte Instagram, le rider de Splifton annonce : « 10 ans après Ride Hivernale, je retombe dans une sombritude. Dans une Mossadité comme dirait le RD. » C’est vrai que l’époque n’est pas à la fête. Et c’est dans un jus corsé que trempe ce « Premier trimestre 2023 ». Non, ce n’est pas un podcast de l’Abcdr mais un morceau à contre-courant des habituelles escapades ensoleillées du A. Ni clap, ni sirènes, ni talkbox, la production de cette friandise, croisant synthés épais et rythmique trap, a un goût âpre et rance de fond de la cave. Une ambiance rodée pour Souffrance à l’aise comme un poisson dans l’eau : « C’est pas les rats qui m’inquiètent, c’est l’état qui rackette ».

Aelpéacha et Souffrance font ici du nettoyage comme Manu Key et le 113 en 1999. Un ménage sans rémission contre un rap autocentré sur son microcosme (« Leur game c’est la reine des putes donc j’suis un roi sans couronne ») et contre un État proxénète rappelant parfois les saillies empreintes de révolte de la Fonky Family (celle citée quelques lignes au-dessus) ou de Raggasonic (« Il y aura que de moins en moins de riches qui seront de plus en plus riche »).

Un morceau électrique, aidé par un clip réussi réalisé par Rewayze. Dans la foulée de son post Instagram, le A annonce pour juin Xylostomiase (mot québécois faussement savant pour désigner de manière comique la gueule de bois, merci le dictionnaire) dont on sait trop peu de chose mais finalement assez avec ce teaser musclé. Fracture Sociale.

Schlas fait (beaucoup) plus que remixer le rap américain

Il y a souvent un malentendu lorsqu’il s’agit d’artistes étiquetés indépendants ou alternatifs au sein de la scène française : ils sont supposés avoir biberonné uniquement au son de leurs confrères américains affublés du même adjectif. Ainsi La Caution ne pouvait être fan que de Company Flow, James Delleck de Dälek, les Svinkels influencés par Cypress Hill et The Alkaholics, Tekilatex par Kool Keith, ou plus récemment Orelsan n’aurait pu retenir du rap que la musique d’un Dizzee Rascal (Anglais lui) et rien d’autre. Au fur et à mesure des rencontres et échanges avec ces artistes, c’est pourtant tout l’inverse qui apparaît. De Nikkfurie à Arm en passant par Drixxxé, ils citent autant des références dites « alternatives » que du Big Pun, du Three Six Mafia, ou évidemment Outkast et les Neptunes. Voilà une courte tentative de décryptage à utiliser en écoutant le disque sorti par King & Schlas, le second nommé n’étant nul autre le beatmaker originel de Vîrus. En se réappropriant des titres de JID, TakeOff, Kendrick Lamar, YG ou encore des featurings de Rick Ross et J.Cole, le producteur s’attaque à ce que le rap américain produit de plus dimensionnant ces dernières années. En sortent des morceaux entièrement revisités, parsemés de samples « téléphonés » sur le papier (il y a ici du Gregory Peck, du Vladimir Cosma, du Donald Byrd ou du Lords of Underground) mais magnifiquement mis en scène. À tel point que la magie de cette réalisation est de donner à des références absolues du rap des années 2010 et 2020 une tessiture cinématographique et des vibrations old school. Ne pas croire pourtant que Schlas et son acolyte King cèdent au passéisme. Il y a ici autant de boom-bap sombre et envoûtant que des rythmiques syncopées. Le tout est séquencé de façon à instaurer une ambiance épique et quasi narrative les minutes s’écoulant. Au point que Live by the Sword sonne réellement comme un album de producteur, tant il porte ce souci de donner du mouvement à l’ensemble de la tracklist, de tenir l’auditeur en haleine par autant de ruptures que d’insertions de samples. Une véritable petite mine d’or entrecoupée de références plus attendues (l’intro de The Coming revisitée au nom de l’auteur, des titres de Jay Rock, Little Simz ou encore Ab-Soul) et produite avec une science absolue de la découpe. Schlas en tire d’ailleurs son nom, et il est manifeste qu’en plus de celle de l’échantillonnage, il maîtrise aussi celle de la mise en scène, à la façon d’un story board ou d’un banc de montage. Une série de remixes réinterprétations aiguisées comme une lame et pointues comme un Schlas.

Clip

NeS, la course de fond

Depuis son éclosion au printemps 2022, NeS semble jouer sur deux tableaux bien distincts : celui de l’écriture – le fond – et de la musicalité  – la forme – pour donner plus de force à ses textes. Comme un équilibre fragile, le jeune rappeur parisien donne dans ses morceaux la sensation de laisser autant de place à ce qu’il souhaite raconter qu’à la manière dont il désire le faire. Notamment à travers le travail de ses producteurs : entre trap lente et atmosphérique (« PUSHKA »), boom bap lo-fi déstructuré (« COSMIC ») ou explorations expérimentales (« Exosquelette », « UN TEL »), la musique de NeS s’écoute autant dans ses textes qu’elle se ressent dans ses productions. Un leitmotiv que l’on ressent d’autant plus sur « LE SOURIRE D’UNE TOMBE », nouveau single aussi introspectif et technique dans ses textes qu’audacieux dans son habillage sonore. Réalisé en compagnie du producteur Lil Chick, NeS y raconte ainsi ses principes de vie, entre quête de modestie et désir de garder les deux pieds dans la réalité, tout en laissant aussi son producteur tenter des choses. Sur une rythmique aux influences anglaises, puis electro martelée sur tous les temps, le rappeur laisse ainsi autant de place à Lil Chick qu’à lui-même sur le titre. Un partage des tâches musicales qui – en plus de faire preuve d’un ego bien placé – revient souvent au sein de la nouvelle génération du rap français de 2023, qui n’hésite parfois pas à aller jusqu’à créditer les producteurs en tant que featuring, à l’image d’un Realo avec Koboi, ou Luther avec amne et LucasV récemment. Malgré des qualités techniques évidentes au micro, NeS semble être de ceux qui veulent aussi laisser de la place aux explorations sonores dans ses morceaux. Un double langage assez rare chez les rappeurs habiles avec les mots, qu’on voit souvent écraser les prods par leur technicité. Sur « LE SOURIRE D’UNE TOMBE », le rappeur décide de faire l’inverse : en évitant l’écueil de la démonstration technique, NeS donne plus de corps à la musicalité. Ce qui renforce indirectement le seul et unique but du morceau : transmettre une émotion. Avec des mots, mais aussi des sons. 

Arm a tout son temps

Il y a quelques mois, Arm écrivait ceci sur sa page Instagram : « Sortir un énième disque fait et reçu dans les conditions habituelles ? Non. Sortir de la routine  » Album > tournée des salles de musique actuelle », nécessaire. Le débat serait long. Bref. » Bref, oui, car s’il a parfois été qualifié de verbeux, le rap d’Arm a toujours été en réalité le porte-voix des taiseux. C’est encore plus vrai en 2023 dans une musique devenue stakhanoviste, pressée de se faire remarquer quitte à ne plus dire grand-chose. Alors plus que jamais Arm prend son temps, lui. Tout son temps même. Il l’affirme le temps d’un titre de deux minutes et quarante-deux secondes. C’est dénué de toute pression, les émojis flammes d’auto-congratulation sont remplacés par ceux des feux qui grondent dans l’ombre des villes et c’est surtout rempli de cette énergie tranquille, qui porte toujours la même magie : celle d’attirer l’auditeur vers les lignes d’horizon, comme pour mieux le pousser à laisser derrière soi ce qu’il y a à laisser. Suivre sa route, encore une fois, sur une mélopée électronique, à nouveau, Arm joue avec le ciel et l’environnement qui l’entoure sans rien nommer explicitement. Il sublime les zones d’ombres, celles tracées par le soleil d’hiver autant que par le ciel étoilé d’une ville un mois d’août, celles dessinées par les flammes des incendies qui se sont allumés dans les cœurs autant que celles des vagues qui se lèvent sur le monde orageux. Et enfin, ce mantra répété durant quarante secondes et à la manière de ce qui se retrouvait déjà en 2011 et 2013 sur les albums Derrière-moi et Jamais trop tard, ce « j’ai tout mon esprit, tout mon temps » dont la scansion continue dit mieux que tout en quoi l’absence est à sa façon une présence. Tout sauf de la résignation, de la part d’un artiste qui mieux que personne décale de façon hypnotique les aiguilles de l’horloge du monde. Tout son temps mais toujours à point nommé, ainsi Arm bat la mesure depuis vingt ans maintenant.

Album

Young Nudy, fin gourmet de la trap

Depuis la publication en 2017 de sa quatrième mixtape Nudy Land et son titre phare “Loaded Baked Potato”, c’est devenu une tradition : Young Nudy parsème à intervalles réguliers de sa discographie ce que l’on pourrait qualifier de food songs. Inscrite au panthéon du natif d’East Atlanta, cette série de morceaux aux intitulés toujours plus farfelus a fait naître dans l’esprit commun l’idée d’un album entièrement basé sur ce concept. Comme tout bon rappeur qui se respecte, Nudy saisit cette opportunité. Il rassemble les meilleurs ingrédients auxquels il n’a pas déjà pensé auparavant, — du canard le plus raffiné au classique fish & chips —, s’offre un festival d’accompagnements en tout genre et se permet même un dessert copieux et fruité. Toutes ces gourmandises sont à retrouver dans les 13 morceaux qui composent Gumbo, son dernier album en date sorti le 28 février. Évidemment, seules leurs appellations ont un quelconque rapport avec l’art culinaire. Premier single clippé, “Pancake” révèle un Young Nudy possédé par le fantôme d’un jeune Gucci Mane, l’un de ses pères spirituels, au point d’en adopter parfois les mêmes intonations. En totale maîtrise de son art, il multiplie les changements de rythmes et se joue de nos attentes comme un prédateur avec sa proie. La thématique principale reste la même que d’habitude : éliminer ses ennemis dans l’amusement le plus absurde (“All that clown shit/Gun you down quick/Laughing with the stick/Blast a lot of shit/And when I blast, I don’t miss”). Lui-même ne s’en cache pas, ses états d’âme ne sont pas à vendre. Seule la gangsta shit compte, alors autant la rendre fun et addictive. Une partie de cette magie se cache d’ailleurs entre les mains du producteur Coupe, architecte majeur de la musique de Nudy depuis son œuvre la plus aboutie à ce jour, Anyways. Les productions de Coupe n’ont pourtant rien de particulièrement innovantes, mais elles capturent subtilement une humeur, parfois un état d’esprit plus général, avec des sons souvent étranges que l’on croirait empruntés à un jeu vidéo ou un film d’horreur. Dans “Pancake”, ce son est sinistre, rappelant d’outre-tombe les sensations procurées par les premières cassettes de la Three 6 Mafia (“Playa Hataz” en particulier). Face à une trap mainstream bien trop sage et en perte de créativité, Young Nudy et Coupe forment un duo unique d’ores et déjà devenu indispensable pour le genre. Gumbo et “Pancake” en sont une nouvelle fois la preuve.

SOLIDARITÉ

La Familiale organise un concert de soutien aux grévistes

Le collectif La Familiale organise ce dimanche 9 avril « BRAVES », un concert pour soutenir les grévistes mobilisés depuis de nombreuses semaines contre la réforme des retraites. Une cinquantaine d’artistes ont répondu à l’appel de l’association pour se succéder de 14h à 1h du matin sur la scène du Dock B, à Pantin (Seine-Saint-Denis). Le billet est à 10€ et l’intégralité des recettes de la billetterie sera reversée à la Caisse de Solidarité, une association récoltant des fonds en soutien aux grévistes partout en France.

La billetterie pour l’événement est ouverte.