Vicky R, la patience comme vertu

II. L’ENFANT DU STUDIO

A : Tu es une enfant du studio et tu en as trois expériences différentes : spectatrice, compositrice puis artiste. Tu peux me parler de la première fois que tu as été en studio ? 

V. R : C’était au Gabon, grâce au label Eben Entertainment, le plus gros label en matière de rap là-bas. Je regardais beaucoup leurs émissions quand je sortais de l’école, j’avais un peu l’actu des sorties et ils invitaient des artistes. Quand les artistes allaient là-bas, ils laissaient le numéro de leur fan club, de leur studio. Je prenais le téléphone de ma sœur ou de ma mère et j’appelais pour demander où était le studio. Une fois, le chauffeur de mon père m’a accompagnée, je devais avoir huit ou neuf ans, pour aller voir un artiste dont j’étais fan : Kôba Building, un des plus grands rappeurs gabonais. On arrive au studio et il était en session donc c’était impressionnant. Je l’ai vu, j’étais trop contente et je lui ai demandé si je pouvais rester. Il y avait tous les compositeurs, c’était un studio avec une grande console, plein de boutons partout et du coup j’y allais souvent. C’est devenu une habitude pour eux. Ce sont les premiers à m’avoir acceptée et m’avoir inclue dans ce truc de musique. Je suis encore en contact avec eux aujourd’hui.

Ensuite, quand j’étais en sixième, je suis partie du Gabon pour aller à Lille. On avait un cousin ici en France qui était beatmaker. Un après-midi, ma sœur m’a laissée avec mon cousin et il m’a emmenée au studio. C’est ma première rencontre avec le beatmaking. À la fin de la session, j’ai demandé à mon cousin le logiciel. Il me l’a mis sur une petite clé USB et m’a montré comment ça fonctionnait puis j’ai appris en autodidacte. Ma première prod vraiment structurée c’était environ deux ans plus tard. 

A : Tu as une anecdote marquante de studio ? 

V. R : Une anecdote de fou ! Il y avait la fête de l’indépendance du Gabon et ma mère travaillait pour l’organisation du défilé. Un jour, elle m’a présenté une dame qui était bien placée dans le milieu de la musique et ma mère lui a dit que je faisais du beatmaking. Cette dame a appelé un mec plus loin, qui parlait anglais, et il bossait avec Sean Paul. Elle m’a demandé : « t’aimerais bien placer pour Sean Paul ? » et j’ai dit oui tout de suite ! Je l’avais d’ailleurs vu en concert entre 2006 et 2008 au Gabon. Je suis rentrée chez moi, j’ai composé et puis je me suis retrouvée en session avec le mec en question qui a appelé Sean Paul en visio et tout, c’était un truc de fou ! Finalement, ça ne s’est pas fait. C’est une anecdote de fou vraiment de me dire que j’aurais pu placer pour Sean Paul. Ça m’a motivée à continuer !

A : Ton premier placement, c’était pour qui ? 

V. R : Pour des artistes gabonais. Les groupes de rap du lycée qui étaient populaires. Ce sont des bons souvenirs, et je crois aux signes. Toutes les fois où j’ai été un peu découragée, où je me suis posé plein de questions, où j’ai voulu arrêter, il y a toujours eu un truc qui m’a fait continuer.

A : Ton pire souvenir de studio ? 

V. R : J’en n’ai pas, franchement j’ai toujours appris des moments que j’ai passés en studio et j’ai eu la chance de tomber sur des personnes bienveillantes dès le début. Un truc drôle : une fois je suis allée en séminaire, pour un gros label, pour faire du son pour leurs artistes. J’arrive dans une grande maison et j’étais la seule meuf, ils étaient neuf ou dix gars. Je venais faire des prods, topliner et écrire. On est restés une semaine et j’ai rentré neuf sons. Dès le premier soir, quand ils ont capté que je savais y faire, ils m’ont checkée et se sont intéressés à mon travail. J’ai vu le changement de regard et de comportement. Ce n’est pas une mauvaise anecdote, c’est juste drôle, ça montre bien la position qu’ont certaines personnes vis-à-vis des meufs dans l’industrie. Je ne vais même pas dire du rap car dans le rock, le cinéma c’est pareil, et c’est peut-être même pire.

A : Avec qui tu rêverais d’être en studio ? Pour faire du son ou juste pour regarder.

V. R : Mon rêve, c’est Hamza ! Je pense que ça arrivera car musicalement, on a beaucoup d’influences communes. J’appréhendais notre rencontre car c’est un de mes artistes préférés, je me disais « s’il me snobe je vais mal le vivre ». [Rires] J’aimerais beaucoup Zaho aussi, j’ai eu la chance de faire sa première partie au Gabon. Singuila aussi car j’adore, je suis une très grande fan. Ce sont des artistes avec lesquels j’ai grandi et aujourd’hui je discute avec eux. Quand j’ai un message de l’un d’entre eux, je suis comme une ouf ! J’aimerais beaucoup collaborer avec des artistes africains comme Burna Boy. Je diggue beaucoup et j’essaie de me connecter avec des nouveaux artistes. Tiakola j’aime beaucoup et musicalement je pense que ça fait sens. Il faut que j’aime ce que la personne fait pour cerner son univers, connaître sa direction, etc., et je pense que les feats sont importants pour l’évolution d’un artiste.

A : Tu écris toujours en studio ? 

V. R : Oui, la plupart du temps, sauf si on m’envoie des prods et que je suis chez moi lorsque je me la prends tout de suite ; je commence à faire des phrases et ensuite je finis en studio. Mais j’ai déjà écrit et enregistré certains sons chez moi, notamment sur l’extension de l’EP RHC, les titres « Le cercle » et « Rien ne vaut la vie ». J’aime être au studio avec le compositeur aussi, comme ça on peut se parler et être sur la même longueur d’ondes. Les compositeurs, on ne leur donne pas le respect qu’ils méritent d’avoir. Sans eux il n’y a pas de musique. Je compose aussi donc j’ai été dans leur position, c’est pour ça que j’aime être au studio. Parfois même dans l’écriture, ils peuvent me conseiller, je prends tous les avis. Le beatmakeur est un artiste comme moi, peut-être qu’il n’écrit pas des chansons mais si son travail me touche, c’est qu’il est pertinent et que je dois le prendre en compte.

A : Je t’ai vue travailler en studio et j’ai remarqué que tu faisais des pauses pour demander « là, on va où ? » Tu as besoin de conscientiser les choses ? 

V. R : Oui totalement. Quand j’écris, même si c’est de l’egotrip, la question c’est toujours « pourquoi on dit ça? », il faut qu’il y ait un sens. Demain, imagine je fais un format avec Genius et on me demande d’expliquer mes lyrics, je dois pouvoir exprimer mon idée dans sa globalité. C’est important de prendre le temps de se poser et de savoir ce qu’on fait. 

III. REDÉMARRER LE SYSTÈME 

A : Tu considères tes deux EPs précédents comme des « cartes de visite », tu dis qu’il y a un avant-après « AHOO » pour toi. Quels sont les moments charnières dans ta carrière où tu as gagné en expérience et en légitimité ? Y a-t-il un moment où tu t’es dit « c’est bon je suis prête » ? 

V. R : Je pense que c’est la scène. Ça m’a énormément aidée. J’étais en tournée en février 2023, on a fait plus de vingt-quatre dates. On se rend compte qu’internet, ce n’est pas la vraie vie. Sur internet, c’est juste des gens qui sont là pour dire que c’est nul. J’ai eu la chance d’ouvrir pour des gros artistes comme Guy2bezbar, Jok’air, Hamza. Quand t’as la reconnaissance de tes pairs déjà, c’est marquant. On a eu une grande discussion avec Hamza et il m’a dit de ne pas lâcher ; de ce qu’il a vu sur scène, je suis prête. Et la manière dont le public m’a accueillie est un sentiment de satisfaction de fou. Quand les personnes ne sont pas là pour toi, c’est dans ces moments où tu as tout à prouver. Quand je rentre et que je reçois des messages style « trop lourd », « je ne connaissais pas c’était trop bien », ça me fait plaisir. Je suis à fond dans les chiffres aussi et sur la tournée, à chaque fois qu’on était avec des gros artistes, je vois un pic sur mes streams. Je regarde tout ça pour avoir une vision d’ensemble, pour savoir si je fais bien et s’il y a une transformation. C’est vraiment là où je me suis dit qu’il y avait un truc à faire. 

A : Dans le titre éponyme de SYSTM, tu dis que t’essaies de rester lucide, de ne pas tomber dans ce système. Qu’est-ce qu’il représente pour toi ? 

V. R : Le projet, je l’ai appelé SYSTM car au Gabon, les artistes qui travaillent avec le pouvoir en place sont des artistes utilisés à des fins politiques. Là-bas on les appelle les artistes du système. Ici dans l’EP, SYSTM représente l’industrie du disque, tous ses rouages et toutes les choses qui la composent. Je voulais créer un lien. Il y a des similitudes malgré le contexte différent. Au Gabon, c’est limite une dictature alors qu’ici on peut parler comme on l’entend. C’était vraiment une image de rouages et de ce qui peut en découler.

A : Tu dis que tu aimerais redémarrer ce système. Comment souhaiterais-tu t’y prendre ? 

V. R : J’aimerais qu’on soit plus acceptées, qu’on soit prises au sérieux, je parle pour les rappeuses. Je suis dans ce système donc comment je le redémarre ? En faisant la musique que j’aime et en étant consciente que je peux ne rester que dans une niche et ne pas briser ce plafond de verre qu’il y a au-dessus de nous toutes.

A : Ce plafond de verre, tu le vois comment ? T’aimerais le briser ? Ou bien prendre une autre route ? 

V. R : Je pense un peu des deux. Le tout c’est d’avoir la lucidité de penser que je ne ferais pas plus que Diam’s à l’heure actuelle et ce n’est pas mon objectif. Laissez-nous être qui on est, laissez-moi être Vicky R, arrêtez de réduire les rappeuses. Je trouve ça grave quand tu vois encore des gens qui disent « ouais mais les meufs c’est nul ». Ce sont des gens qui n’écoutent pas, ils trollent pour troller, la plupart n’ont pas cette démarche d’écoute réelle. Pour certaines personnes, j’ai l’impression qu’on ne fournit pas le même travail que les rappeurs par exemple, alors qu’on fait exactement la même chose. Mon but c’est de monter et d’emmener le projet Vicky R le plus haut possible tout simplement avec mes forces et mes faiblesses. 

A :  Tu dis que « tous les jours tu penses business ». Comment tu arrives à trouver l’équilibre entre business et passion ? 

V. R : La partie business, c’est de faire accepter aux personnes qui nous contactent que Vicky R c’est un ensemble. Pour travailler avec moi, il faut connaître un minimum ma musique et savoir ce que je fais. L’argent c’est bien mais jamais je ne travaillerais avec des personnes qui ne comprennent pas ma musique. Je fais souvent des calls pour voir si les valeurs de la marque et les miennes coïncident et s’ils ont capté la vision que j’ai pour mon projet, que l’équipe qui m’entoure a aussi car ce projet représente toutes les personnes avec qui je travaille. J’écoute toujours les conseils et l’avis de tout le monde et au final c’est moi qui tranche. Aujourd’hui tu peux dire oui pour bosser avec une marque et demain il y a une polémique qui éclate et c’est fini pour toi. Je suis très regardante sur tout ça.

A : Ça fait sens sur l’ensemble de ta carrière, tes ambitions, tu gardes la tête froide. Comment restes-tu méthodique et posée sur ta vision artistique ?  

V. R : Ça me fait rire car quand le projet est sorti, j’étais contente mais l’année passée avait été tellement compliquée. Il devait sortir plus tôt mais des négociations étaient engagées avec des labels donc je me retrouve prise dans les rouages de cette industrie. C’est pour ça que je parle de fausses promesses. Des labels qui envoient des D.A. au studio, c’est comme si ils voulaient te garder sous la main et quand on doit parler concret et contrat, il n’y a plus personne. Je suis passée par ce genre d’étape donc j’essaie de ne plus m’enflammer et de garder la tête froide. Je suis très contente de la sortie de l’EP car je me suis amusée, on a mis quatorze mois à le réaliser, à le changer. Je suis enfin arrivée au bout de ce projet alors qu’à certains moments j’en doutais car j’étais fatiguée. Parfois je me disais « à quoi ça sert au final ? ». Je suis contente mais je me dis que ce n’est jamais fini car il faut penser à la suite.

Aujourd’hui j’ai signé chez PlayTwo et ils croient à fond au projet, c’est ça dont j’ai besoin. Ils captent la vision et ça me permet de sortir le meilleur de moi-même. Je suis très lucide sur les difficultés dans la musique, surtout en tant que femme. Il y a deux, trois ans, quand on me demandait comment ça se passait, je répondait « bien » et plus j’avance plus je me rends compte que c’est dur en fait. Il y a des questions qui ne se poseraient pas si j’étais un mec et je suis de plus en plus consciente de ça. Ça ne me fait plus rire, je le prends très au sérieux maintenant. Avant je ne rencontrais pas ces obstacles mais maintenant que je sais ce que ça fait, je suis très concentrée et très investie. J’ai aussi appris à faire des pauses car quand ça ne va pas, tu n’as pas la motivation pour faire ton travail et pour vivre tout simplement. 

A : Je trouve que la cover raconte l’histoire de l’EP. Tout le monde autour de toi est dans un état d’ivresse, dans le flou, et toi tu es statique, totalement nette. C’est l’image que tu voulais renvoyer ? 

V. R : Ouais. C’est un de mes amis, Nelson Muketa, qui a fait la D.A. de la cover puis ça a été shooté par Erwan Blaszka. L’inspi pour la cover, c’est une photo de Future qui avait buzzé de fou, il était en club. En fait c’est ça aussi le système, quand t’es artiste, t’as accès à des soirées, des trucs VIP, t’as accès à plein de choses, c’est nouveau. Étant jeune, je suis beaucoup sortie et ce sont des choses que j’ai beaucoup vues. Quand j’ai commencé à sortir dans le cadre du métier, c’est les mêmes personnes que je voyais tout le temps et donc je me suis éloignée de ça. Je peux sortir mais beaucoup moins qu’avant. Je voulais exprimer tout ce côté bling-bling, si tu dois le matérialiser et l’imager c’est totalement ça. C’est tout ce qui est beau autour et toi, tu te retrouves en tant qu’humain dans ce truc de manière statique. Il y a eu tout un travail sur la cover. Les personnes autour ne sont pas des figurants mais  mes proches qu’on a appelés pour l’occasion. Je parle souvent du cercle, ce sont les gens qui m’entourent et avec qui je travaille mais avant tout c’est mon groupe de potes, d’amis très proches. Ça faisait sens de les avoir là car dès qu’il y a des events ou quoi j’essaie de les ramener. 

A : C’est le symbole aussi d’avoir peur de te retrouver seule une fois plongée dans le système ? 

V. R : C’est ça. T’as peur de te retrouver seule alors tu t’entoures de personnes que tu aimes et qui te permettent de garder le cap. C’est pour ça qu’ils sont là. Je suis très proche de ma famille mais je ne voulais pas trop les exposer, je les protège de ce système justement. 

A : D’ailleurs sur le morceau « Facts », on entend la voix de ta nièce au téléphone. 

V : Oui, elle s’appelle Lya et cette note vocale date de 2020. On ne la voit pas trop puisqu’elle vit avec sa maman mais je l’ai mise dedans, dans les crédits du son également comme ça, quand elle sera plus grande, si elle cherche à comprendre et qu’elle nous dit « vous ne m’avez pas cherchée » et bien elle se rendra compte que si. C’est vraiment quelque chose qui est là pour durer donc je lui ferai écouter le son pour lui montrer que je pense à elle même si on n’est pas avec elle.

A : Tu dis que tes gars sûrs te trouvent trop insensible mais j’ai été surprise car on ressent de l’émotion et de la sensibilité dans l’EP. Pourquoi ils te disent ça ? C’est uniquement dans la musique que tu te livres ? 

V. R : Oui, c’est dans la musique, c’est mon exutoire. Dans la vie de tous les jours, je suis une personne extravertie mais paradoxalement assez renfermée. Je ne parle pas beaucoup, je n’aime pas le conflit et je suis assez calme car j’ai une part d’impulsivité que je préfère garder pour moi. Je suis vraiment une hippie, j’ai beaucoup de calme, je peux sembler froide aussi mais c’est juste que je suis souvent dans ma tête.

A : Est-ce qu’il y a des choses que tu dois encore débloquer ? Parler de toi par exemple ? 

V. R : Je travaille dessus, je grandis, je suis une femme, je suis confrontée à des trucs de femme aussi. Il y a trois ans, je n’aurais pas pu parler de mes relations et maintenant, à 26 ans, je me sens plus à l’aise d’en parler. Ça a été des steps à chaque fois. Les moments que j’ai vécus, j’avais besoin d’en parler en musique, même si ça ne sort pas. Je ne voulais pas parler du décès de ma mère, puis petit à petit j’ai commencé à glisser quelques phrases sur ça. Là j’aimerais faire un morceau sur comment je l’ai vécu, comment je le vis encore aujourd’hui. Ça fait dix ans maintenant. Ce sont des choses assez compliquées et je me suis rendu compte que tu ne fais pas ton deuil, t’apprends à vivre avec. J’avais un stress post-traumatique par rapport à ça qui m’a bloquée sur plein de choses. Par exemple, quand je suis rentrée au Gabon pour les obsèques, dans le vol du retour, notre avion a failli se crasher. Depuis ça, j’ai peur de l’avion. Ça a découlé sur plein de choses de ma vie. Je sais qu’il faut que je fasse ce morceau et quand je le ferai, il sera bien et il sera authentique car j’aurai eu la force nécessaire pour me livrer. Je sais que je vais devoir me replonger dans certaines émotions qu’il m’a fallu quatre, cinq ans pour pouvoir affronter.

IV. PRÉSERVER LE CERCLE

A : Tu as voulu réaliser ce projet en famille, notamment sur les featurings avec Le Juiice et Chilla. C’était un challenge de vous surprendre au studio ?

V. R : En vrai c’était facile. Sur le son avec Chilla j’avais juste une hâte, c’était qu’elle arrive car je savais que ça allait glisser. J’écoute beaucoup ce qu’elle dit, Chilla c’est la famille maintenant. C’est la personne dont je suis le plus proche car on a les mêmes références. Dans le cadre familial on se rejoint aussi car elle a perdu son père, j’ai perdu ma mère. Quand tu prends « Yeah » et « J’ai pas changé », tu t’attends plus à retrouver Chilla sur « J’ai pas changé » et Le Juiice sur « Yeah ». Le challenge ça a été de prendre le contrepied de ce à quoi les gens s’attendaient. 

A : Dans « J’ai pas changé », on arrive presque à vous confondre avec Le Juiice.

V. R : Mais oui, il y a plein de gens qui me disent ça ! Même le réal du futur clip m’a écrit pour me dire « tu peux me dire qui chante quel couplet » parce qu’il avait du mal à savoir. Pour ce son, on l’a commencé après le Skyrock avec toutes les filles du documentaire. On est allées au studio, j’avais la prod, on s’amusait et Le Juiice a topliné sur le son. Je l’ai coffré. Le Juiice disait que c’était trop chanté mais c’est ce que je voulais. Il y a beaucoup de nostalgie dans le son et c’est sur ça qu’on devait aller. C’était une évidence.

A : Sur les feats, tu voulais te bagarrer avec des gars aussi, c’est toujours une volonté ?

V. R : Il y a une version deluxe du projet qui va arriver où on va rajouter des feats masculins. On a demandé à beaucoup de gens mais soit c’est des problèmes d’emplois du temps, soit ils ne te répondent pas. Ça rejoint encore l’étiquette de « rappeuse » qu’on peut nous coller. On dirait qu’on n’a pas le droit de participer à cette grande fête qu’est le rap. Mais comme je ne suis pas dans un truc de plainte, je vais avec ceux qui veulent et j’avance. Si on doit se croiser on se croisera. 

A : Dans « Toujours plus », tu parles de protéger ton énergie et on entend des voix robotisées de D.A. qui illustrent ce système et cet engrenage. Est-ce qu’on t’a vidé de cette énergie ? 

V. R : Ah ouais. En fait toute la période de négo de signature pour savoir où le projet va sortir correspond aux moments où je bossais le projet. Sauf que quand tu vas dans mille rendez-vous, t’entends parler de stratégie, de TikTok, de marketing, etc.. C’était trop dur d’avoir le recul nécessaire pour réaliser l’EP car j’étais confrontée à des choses que je n’avais pas envie d’entendre. Finalement je suis une artiste, mon travail c’est faire de la musique mais vu que je suis aussi entrepreneuse, et même si j’ai un manager en vrai je me co-manage, je veux être au courant de tout. C’est pour ça que je parle de protéger mon énergie car j’ne ai dépensé beaucoup. Je m’insuffle une dynamique où je travaille tout le temps. J’essaie justement de couper le week-end sauf cas de force majeure parce que à force d’être tout le temps en mode travail, je me suis déjà embrouillée avec des potes. À un anniversaire je me suis retrouvée au téléphone à trois heures du matin, donc t’as pas de vie. Quand je faisais le son « Toujours plus », j’étais vraiment à bout. Je venais de me faire cambrioler, on m’avait volé tout mon matériel de musique, mes papiers, j’avais encore plein de choses en tête. Quand j’ai envoyé le son au beatmaker il m’a dit « mais qu’est-ce qu’il s’est passé ? ». C’était vraiment trop.

A : Cette course peut freiner tes relations personnelles ? 

V. R : Beaucoup moins maintenant. En un an j’ai pris beaucoup de recul. Après il y a des choses que je rate. Ma famille vit à Lille, donc je ne suis pas là à tous les repas de famille. C’est qu’à une heure de route mais je dois rester à Paris parce qu’il y a des choses qui se passent ici.

A : La notion de temps est prise en compte sur l’ensemble de l’EP, tu laisses les prods et les voix exister, ce n’est pas précipité. Comment as-tu inclus la temporalité dans ta musique ? 

V. R : Quand on avait les morceaux, on s’est battus pour l’ordre de la tracklist. J’ai demandé à mon équipe que chacun fasse sa tracklist et qu’on mette en commun. Celui qui a gagné c’est Joriane, un membre de mon équipe, car il a mis « Facts » en deuxième et moi à aucun moment je ne l’aurais mis en deuxième. Il m’a dit d’ouvrir avec « SYSTM » et mettre « Facts » en deuxième ça appuie l’intro et crée le fil conducteur de l’EP. Ça se joue vraiment à des détails. Ce que je voulais c’est que ça titille un peu les gens qui écoutent mes morceaux. L’EP c’est un petit format mais j’aime construire ça sous forme de mini album. C’était pareil sur RHC. 

A : Tu penses avoir passé une étape avec cet EP ? Tu te sens de travailler sur un album ?

V. R : Je ne me sens pas encore prête à sortir un album. Pour moi, j’ai encore besoin d’un autre projet avant l’album. On a l’impression que c’est tellement l’usine qu’on doit sortir un projet tous les six mois alors qu’il faut prendre le temps pour faire de la musique de qualité. Je veux que quand on écoute mon prochain projet, si certaines personnes prennent le temps d’aller écouter les anciens, on puisse ressentir qu’il y a une évolution.

A : Tu n’as pas envie qu’on te parle de suite ? Venez on parle d’abord de mon EP, c’est ça ? 

V. R : Oui totalement. Je ne suis pas pressée, je suis très patiente. Dans la vie, ce qu’on a de plus précieux c’est le temps donc il faut qu’on trouve comment l’utiliser à bon escient. J’ai perdu ma mère à 16 ans et jamais je ne l’aurais imaginé. C’est ça qui fait que je suis autant concentrée sur cette notion de temps. Je dois aller au bout de mon rêve pour que les personnes de ma famille voient l’accomplissement. 

A : Est-ce que tu pourrais nous donner un conseil qui t’as marqué ?

V. R : De s’écouter, de savoir ce qui est bien ou non pour toi. Après il faut prendre l’avis des gens car on n’a pas la science infuse, mais il faut rester fidèle aux valeurs de ce que tu veux représenter. Je te parlais de thèmes par exemple que je ne voulais pas traiter dans ma musique car mon père l’écoute. Donc je fais attention à ce que je dis. Je veux rester moi, rester authentique et faire les choses que je veux faire.  

A : Est-ce qu’il y a un son que tu gardes en tête qui te touche ?

V : Oui, c’est un son qui est dans l’album d’une chorale qui s’appelle Agapé et c’est une louange en fang, un dialecte gabonais. Ma mère était Fang, c’est un son qu’elle écoutait beaucoup et on l’a écouté lors de son office religieux. J’ai galéré à l’écouter mais maintenant j’y arrive donc je vois que j’ai avancé. Avant de finir le projet je suis passée au Gabon à Oyem et ça faisait dix ans que je n’y étais pas retournée, depuis le décès de maman. Ça m’a permis d’enterrer aussi pas mal de choses là-bas car j’ai affronté ça avec un âge d’adulte.