M24, haute couture musique

Abcdr du son : Quel est le point de départ de Tous les deux ?

M24 : L’été dernier, j’étais en studio, j’enregistrais beaucoup, j’accumulais les titres… J’en avais une dizaine de prêts et le studio s’est fait cambrioler. Les mecs ont sauté tout le matériel donc j’ai perdu tous les sons. Partant de là, je me suis remis à écrire d’autres choses. Le projet n’était pas vraiment prévu, je suis reparti à zéro. Les titres que j’ai perdus n’avaient rien à voir, ils étaient davantage trap… C’était la continuité du précédent EP. Ce projet est plus personnel. Je l’ai enregistré à La Caverne, un bon studio dans le XIVe. C’est Lalcko qui me l’a fait découvrir. Nico, l’ingé son est très professionnel, il avance vite. J’ai retravaillé avec Phohat, un gars avec qui j’ai enregistré une grande partie de 24 Saisons, mon premier disque. Il fait de la réalisation, il mixe… Même quand je vais dans d’autres studios, comme pour cet EP en l’occurrence, il m’accompagne. Tout comme Karim, mon manager.

A : C’est important d’avoir un regard extérieur en qui tu as confiance.

M : Exactement. Le mec sait ce que je veux, je n’ai pas besoin de lui expliquer. Il m’aide à m’orienter, à arriver à ma destination. C’est comme si j’avais une autre paire d’oreilles. Quand je vais en studio, j’aime bien qu’il n’y ait pas grand-monde pour être très concentré quand on travaille. J’aime les ambiances studieuses. Il peut n’y avoir qu’un mec avec toi mais s’il est en train de fumer, de discuter, ça t’empêche de rester focus.

A : Comment ça se passe le studio, tu as des plans gratuits ou tu paies ?

M : Je paie tout. Pour ce projet-là par exemple, j’ai pris une journée, de dix heures à vingt heures et j’ai enregistré les six titres dans ce laps de temps. Vu que je paie, il est hors de question de perdre du temps. Ça a un certain coût quand tu travailles dans de bons locaux avec des professionnels mais je le rentabilise bien.

A : Tout est déjà planifié quand tu rentres en studio ?

M : Oui, j’ai tout le délire en tête, je sais où je veux aller. Les textes sont écrits. Au pire, il peut me rester un couplet ou un refrain. Quand je commence à enregistrer, je ne fait pas de pause. Je n’aime pas perdre du temps à écrire, à faire tourner la prod’ pendant une heure…

A : Tu es un diesel ou t’es efficace dès les premières prises ?

M : Généralement, c’est bon dès les premières prises parce que je suis concentré, les textes sont écrits, je sais où sont mes placements… La toute première prise, je me fais la voix. Ensuite, c’est parti. J’évite tout de même de faire du one shot aujourd’hui car j’essaie de m’appliquer sur mon articulation. Je peux poser un seize d’une traite comme ça mais il va souvent il y avoir un mot mal articulé ou un détail du genre qui va me gêner. Donc je préfère huit mesures, puis quatre et encore quatre par exemple.

A : Dans ton style actuel où tout est dans la maîtrise, dans le détail, ce serait plus compliqué de lâcher des one shot à l’énergie comme à l’époque de 24 Saisons où tu offrais le cadeau sans l’emballage.

M : [Sourire] C’est vrai, tu as raison. J’aime bien l’image. Moi-même, je ne me rends pas spécialement compte mais le fait d’avoir un regard extérieur, c’est intéressant. Mes couplets, ce n’est pas juste une balle qui part. Il faut qu’il y ait un peu d’émotion par-ci, un peu de respiration par-là…

A : Parle-moi des producteurs présents sur l’EP.

M : Il y a Jaycee, qui a notamment bossé avec Joke, Matt Houston, 3010… Sa prod’, ça faisait plus d’un an que je l’avais, j’attendais juste le bon moment pour l’utiliser correctement. J’en ai d’autres de lui au chaud. Je l’ai rencontré en studio à Ivry, j’étais avec d’autres artistes, il est venu nous faire écouter des prod’… C’est déjà lui qui avait produit « Capital Gang » sur 1 pour la famille. Il est vraiment efficace, j’aime son univers. Je ne fais pas de commande sur-mesure. Je travaille au feeling. Le mec me fait écouter des prod’ et celle qui provoque un impact particulier, je la prends si elle est libre. Il y a juste avec Phohat, qui a produit « Rêverie », que je fonctionne par commande. Lui va me dire qu’il travaille quelque chose dans tel esprit et moi je vais écrire en prenant en compte cette ligne directrice. Ou alors c’est moi qui lui dis de ce dont j’ai besoin parce ce que j’écris un truc dans tel genre. Et, là, lui me sort un truc de fou. « Avenue Montaigne », ça vient d’un Bruxellois, du moins un Belge, SG. Je dois avoir quatre ou cinq prod’ de lui en réserve. Son manager, c’est un mec du Havre donc ça me faisait plaisir de travailler avec eux. Je l’ai découvert sur Soundcloud. Je traîne beaucoup sur les sites pour écouter des instru’, trouver de bons beatmakers. Les gars font ce qu’ils aiment comme moi, donc généralement le feeling passe. DJ Easy a fait « Des années à donner ». Ça faisait un moment qu’on était en contact par mail et téléphone mais il n’avait pas beaucoup de temps car il travaillait sur D.U.C. de Booba à l’époque. On a pu finalement se voir un après-midi au studio. Il m’a fait écouter une palette d’instru’ de dingue et j’ai sélectionné celle-là car elle n’était pas trop chargée, bon délire.

A : Ça coûte combien une prod’ comme « Avenue Montaigne » par exemple ?

M : Tu sais, c’est difficile à dire. Parce que, par exemple, le gars qui a produit « Avenue Montaigne », je lui en ai pris cinq en tout. Donc je ne peux pas te dire : « Ça vaut deux cents euros ». Entre le prix et la valeur de la prod’, il y a une différence. Elle a une valeur de dingue. Ça dépend, si le mec qui la prend est en maison de disques, il va la payer deux mille euros. La même instru’ peut être vendu deux cents balles à un indé et trois mille à un artiste signé. Une chose est sûre, c’est que tu dois déclarer le mec, que tu aies la prod’ gratuitement ou que tu l’aies payée, sinon c’est lâche. C’est un travail. Je suis fier pour le gars que son travail soit reconnu, que son vrai nom soit écrit dans les papier de la Sacem.

A : Certains titres m’ont fait penser dans leur approche à la mixtape Décollage.

M : Décollage, ça a été mon premier projet qui a été travaillé de façon commerciale. Commerciale dans le sens professionnel, carré. Je me suis inspiré de ce que j’avais appris à cette époque. Mais quelque chose m’avait manqué dans Décollage. J’estimais que ça manquait d’émotion, de personnalité. C’était trop générique. Là, j’essaie d’amener une touche plus carrée tout en gardant l’essence des premiers jours. La 24 Saisons, ça marchait vraiment au feeling.

A : Justement, que penserait le M24 de 24 Saisons du M24 actuel s’il écoutait Tous les deux ?

M : [Rires] A mon avis, si le 24 de l’époque voyageait dans le temps et se retrouvait face à Tous les deux, j’aurais trouvé la même sincérité dans les thèmes abordés. Et je l’aurais trouvé plus adulte, je ne me cache plus derrière des métaphores compliquées. C’est beaucoup plus assumé. J’ai envie de parler d’amour, je le fais. Quand j’ai écrit et enregistré 24 Saisons, j’étais un adolescent, j’avais dix-sept ou dix-huit ans. Je faisais des schémas compliqués, je parlais de philosophie pour évoquer des choses simples en vrai. A l’époque, je ne voulais pas faire un rap conventionnel. Aujourd’hui, j’ai envie de faire ce que j’aime, tout simplement.