Le clair obscur d’En’Zoo

R.Can et Demi Portion – « Ne t’inquiète pas » 2012

J’ai beaucoup aimé mélanger un break très poussiéreux et un son très numérique et froid. On a fait cette prod en studio avec R. Can et Demi P, parce qu’à la base on devait partir sur un autre morceau, mais je n’étais pas d’accord avec R. Can, alors que Demi Portion était d’accord avec moi. On a eu un débat. Je leur ai dit : « les gars, on va repartir à zéro ». J’ai sorti ce break, et ajouté un gimmick compréhensible, ce que j’aimais beaucoup faire à l’époque, avec une basse très nette. C’était une période pour moi dans ma recherche de devenir efficace. On pense que c’est simple de faire des choses… à la Jul, je dirais. Mais il y a une réelle science. Cette musique très premier degré, on se rend compte, quand on essaie de la faire, que c’est trop complexe. Il faut arriver à transmettre de l’émotion avec rien. Et j’adore ce truc-là.

On a été un peu en contact un moment avec Demi Portion, mais faute de temps… Il y a eu l’EP Ailleurs, on a tout de suite enchaîné l’album, même si ça a mis 10.000 ans. [Sourire] Chaque fois que j’avais des propositions, comme on était dans la remise en question de l’après Ailleurs, j’étais pas trop ouvert. C’était peut-être pas bien, mais il y avait d’abord un travail en interne pour me représenter différemment, notamment avec Gros Mo, avec qui j’essaie de développer un son différent que celui de Nemir.

Gros Mo – Fils de pute 2014

Le rap changeait. Avec Gros Mo, on écoutait souvent les mêmes choses. J’adore le rap bien sombre, mystique. Siboy, Booba, Alkpote. Mais aussi l’ésotérique, la franc-maçonnerie, les sciences occultes je suis un grand passionné. C’est quelque chose que j’avais en moi mais que j’avais développé, en faisant mes prods tout seul. Quand j’ai rencontré Gros Mo, il y avait une autre facette qu’avec Nemir. Il a débarqué énervé dans le délire dont je parlais juste avant. Il m’a proposé des textes. Il bossait avec l’autre beatmaker de l’équipe, qui est parti un peu en solo, Everydayz. Naturellement, je me suis dit « on va tenter ». « Avoue », c’était très inspiré par Earl Sweatshirt. « Gimmick », c’étaient un peu les prémisses de ses morceaux sur les meufs. La prod n’est pas ultra moderne, mais je me dis qu’on était bien barré. Il y avait moins de codes sur cette prod. En grandissant, j’ai réalisé que les méthodes, c’est l’anti-créativité. Et sur « Gimmick », il y a sample un peu découpé…

Ça donne un côté un peu schizophrène au morceau. C’est vraiment un des morceaux que je préfère, même si « Click Bang » est très fou, on l’a fait dans des états… un peu seconds. [Sourire] Mais je sens que ce projet, ce n’était pas encore bien abouti. Moi, j’adore ! Mais c’est plus à partir des # de Gros Mo qu’on a commencé à être plus mature dans le rapport à ce qu’on voulait faire. Mais c’est vrai qu’il y avait une certaine innocence sur Fils de Pute. Tout est bon à prendre.

Nekfeu – « Princesse » / « Nique les clones Part. II » 2015

À la base, Nekfeu a envoyé un mail à Nemir en lui disant « il faut à tout prix qu’on fasse un feat ». À la fin du mail, il disait « je t’envoie l’instru sur lequel j’aimerais qu’on fasse le feat, mais demande à En’Zoo s’il veut pas tenter quelque chose d’autres ». J’étais chaud à l’époque. Surtout qu’avec Nemir, c’était une période sombre, on ne savait pas où on allait. Nemir a écrit le refrain Princesse sur l’autre prod – d’ailleurs je ne sais même pas qui l’avait produite. Et moi, trois jours avant le mail de Nekfeu, j’avais commencé la boucle de ce qui allait devenir « Princesse ». Et ce qui est fou, c’est que c’était exactement le même BPM que la prod qu’avait envoyée Nekfeu. Donc j’ai dit à Nemir : « attends, j’ai un truc qui peut coller ». On a mis on refrain, et « clack clack », ça s’est fait très vite. On l’a envoyé à Nekfeu, et j’ai l’impression qu’il a ultra kiffé.

Juste après il m’a écrit en me disant « il faut que je finisse l’album, je bute sur deux ou trois morceaux. Je vais t’envoyer des a cappellas, tu choisis. » Je n’avais pas le temps, mais j’aurais aimé tout faire ! Parmi les acap’, il y avait celui de « Nique les clones ». J’ai greffé la musique dessus. J’ai fait un premier test qu’il a trouvé trop mélancolique. J’ai capté où il voulait en venir : c’est un morceau assez fédérateur. Donc j’ai dégainé un gimmick que j’avais je crois depuis longtemps, mais que j’avais jamais utilisé, cette manière de jouer des arpèges. Je lui ai envoyé, avec une version même encore plus complexe, il m’a dit « arrête-toi là ». Je ne savais pas que ça allait prendre cette tournure quand j’ai fait les deux morceaux. Nekfeu, c’est un gars qu’on kiffe – il nous a filé des coups de pouce, est venu sur des clips – et qu’on aime musicalement. Et quand on a vu le disque de diamant derrière, ça fait plaisir. On est jamais sûrs de vivre ce genre de choses.

Depuis jeune, j’ai toujours eu ce rapport à la voix qui était important. Comme quand je prenais des a cappellas de Method Man et Redman, tout ce qu’il y avait sur eMule. Je trouvais le tempo, je trouvais un sample, et c’était parti. Avec la musique derrière, j’arrivais à changer l’émotion du gars. Il rappait pareil, mais je le rendais triste ou joyeux. Ça m’a toujours fasciné, de savoir que la voix ne bouge pas, mais l’émotion peut être différente. Au final, limite, ça m’arrange. Quand des rappeurs me contactent, souvent je leur demande « t’as pas un acap’ d’un morceau dont t’es pas satisfait de l’instru ? ». Je suis limite même plus efficace comme ça que sur un travail à l’aveuglette !

« Nique les clones », c’est un morceau dans lequel il débite beaucoup, il y a un gros message. J’avais du mal à me situer, je manquais de vision. Le temps tournait, donc j’ai envoyé ça. Je suis quelqu’un parfois un peu dans les nuages, donc j’ai vite réagi. C’est une fois qu’il m’a répondu qu’il a donné la dernière pièce du puzzle. C’est à partir de là que je savais où il voulait taper. Ça m’a aiguillé. Et j’ai pris plaisir à le faire. Ce gimmick collait, Morad [Gros Mo, NDLR] m’a dit que c’était incroyable. Quand j’ai vu les millions de vues… incroyable ! Et au final je l’ai fait très vite. Quand je la réécoute, je me dis « je n’arrive plus à faire aussi simple ». Les planètes se sont alignées.

Eff Gee – « Années lumières »  2015

Je croisais souvent Eff Gee en studio. Je l’ai toujours validé humainement, c’est quelqu’un que j’adore. Dernièrement on est tous partis au Mexique. Et je lui ai toujours dit « à l’occaz, il faudrait qu’on se fasse une collab ». Et Eff Gee, il est efficace, concret : on dit quelque chose, ça se fait. Pas comme moi et Nemir. [Sourire] Il m’a envoyé un a cappella, j’ai fait mon mic-mac, je lui ai renvoyé. Et là, dès le premier jet, il a validé. J’ai juste eu à finir mes arrangements. C’est un morceau que j’ai beaucoup aimé de par son univers. Mais dans la version finale il manque la basse ! Au mix, ils l’ont faite sauter… C’est dommage, les gars. [Sourire] Mais je peux comprendre, elle était peut-être folle cette basse. C’est pas grave.

Dès que j’ai reçu le couplet d’Eff Gee… On a plusieurs gammes de choses qu’on maitrise, et j’ai voulu mettre un côté plus étouffé plus en avant. Et puis ça me manquait de venir avec quelque chose de plus flou, une ambiance forte, mais qu’on peut pas définir précisément. C’est un sample que j’ai découpé, retourné, jusqu’à me dire « on y est ». C’est pas voulu, à chaque fois, on se laisse beaucoup guider. Et au bout d’un moment, on choppe quelque chose. C’est rare que je mette derrière l’ordi en sachant ce que je vais faire tout de suite. J’ai besoin de naviguer, et de me surprendre moi-même. C’est ce qui s’est passé sur le Eff Gee. Ça demande de la détermination et de la patience.

Avant, quand c’était grillé, je m’interdisais d’utiliser certains samples. Il y avait un site, du-bruit.com, l’ancêtre de Whosampled.com… Dès que je voyais que c’était grillé, même si je l’avais découpé autrement : interdiction de sortir le morceau. Même si Nemir le trouvait chaud ou quoi. Maintenant, au contraire, je n’utilise plus trop de samples. Mais sur un morceau du dernier Gro Mo, je siffle la mélodie de « Gangsta’s Paradise ». Plus je vieillis, plus je deviens nostalgique, et j’aime ramener ces clins d’œil de mon enfance. Quand la boucle tue, il ne faut pas se prendre pour des génies : je prends. « Wake Up », j’ai repris tel quel. D’ailleurs, sur Whosampled, ils ont pas trouvé la version originale. Ça doit être un classique rejoué par plein de groupes, et ils ont une autre version. Je suis content qu’ils aient pas réussi à trouver le vrai sample. [Rires]

Gros Mo – Les # de Gros Mo 2016

On était partis sur le fait de s’amuser. Je compensais une certaine pression qu’on avait avec Nemir. Avec Gros Mo, notre rituel, c’était de se voir tous les dimanches. On avait même pensé appeler le projet Le Jour du Seigneur. On était comme des enfants, parce qu’on écoutait beaucoup de r’n’b. C’est un truc qui revenait à quand on était jeune, les compilations de DJ Goldfinger, j’adorais ça. Tory Lanez a ramené ce truc je trouvais. On était des gros fans des samples qu’il utilisait. On se disait qu’on voulait faire ça un peu, même si Gros Mo avait jamais chanté. On partait de zéro. « #Hulahoop », j’ai sorti des accords de Rhodes, un truc sensuel à fond. Il avait écrit un texte sur une autre prod, pas du tout la même mélodie, qu’il réadapté. Le dimanche d’après, on a fait « #Malsain ». C’était aussi une manière de montrer à Nemir qu’on pouvait faire de nouvelles choses. Ça a été un gros kif. Ça se sent sur des morceaux que c’est pas fini au maximum dans le mix. Mais je trouve que l’ossature de tout ce qui a suivi, c’est Les # de Gros Mo. Ça a été un déclic pour nous : s’affranchir de tous les complexes. Ça a été mal compris, mais c’est pas grave. On l’a fait.

« #Malsain », à la base, Gros Mo avait posé sur une prod trap d’un autre gars. À la fin de la session, je lui dis « ça y est je suis saoulé de la trap ». J’ai commencé à jouer les trois notes au synthé, au tempo. Je ne sais même pas qui avait fait la première version. Mais quand on a terminé le remix, on s’est dit qu’on avait trouvé un nouveau trick. Mais en me levant le matin, je ne savais pas que j’allais faire ça ! L’afrotrap arrivait, inconsciemment ça a dû m’influencer. C’est juste que parfois, on se lasse vite. Surtout avec Nemir, c’est un problème qu’on a. Et « # »Malsain a donné un nouveau souffle, on a pu finir rapidement Les # de Gros Mo.

C’est dur de ne retenir qu’une seule prod sur ce projet. Le morceau « #Overdose », c’est un peu le dernier des Mohicans dans la manière de produire. C’était pas vraiment un adieu, mais je savais que je n’allais pas revenir de sitôt dans cette manière de faire des prods. C’est un peu l’aboutissement de ce que je faisais plus jeune, à la Madlib, samplé, avec un break. Je crois que j’aime surtout « #Spliff », de par le sample et l’émotion. J’ai toujours aimé ce morceau, dès son sample original, un truc de musique brésilienne, repris sur « Loin des Rêves » de Koma. C’est un des premiers morceaux de rap qui m’a fait kiffer de fou. J’ai un rapport un peu sentimental à ce morceau.

Nekfeu – « Le Regard des gens »  2017

Au tout début, Nekfeu était venu lors de son tournage à Perpignan. Le matin même, avant qu’il vienne, j’étais sous stress, il fallait que je fasse une prod au cas où on pourrait faire un son, on sait jamais ! Je suis pas quelqu’un qui a beaucoup de stock, je crée beaucoup à l’instinct. J’ai fait une prod… et au final on a parlé et pas fait de sons. [Sourire] Mon petit frère est ensuite passé, je lui ai fait écouter, et il m’a dit « mais envoie-la à Nekfeu, tu t’en fous ! » J’ai envoyé à Nekfeu, il a fait un morceau qui devait être au début sur Cyborg, mais sera peut-être sur son prochain album… J’ai signé les contrats, mais ça porte la poisse d’en parler. [Rires] Entretemps, Nekfeu dit à Nemir « il faut qu’on fasse un morceau absolument », il lui envoie des prods faites par d’autres gars à Nemir, mais il n’en kiffe aucune. J’ai dit à Nemir : « moi je suis chaud ! » On s’est enfermés, pour proposer un refrain, un instru. « Le Regard des gens » s’est fait très rapidement, à partir d’un gimmick que j’avais stocké sur mon bureau. Je lui ai fait écouter, il m’a fait un refrain. On l’a envoyé, Nekfeu nous a répondu « nickel, on va faire poser tout le monde dessus ».

Deux ou trois semaines avant la sortie de Cyborg, sa manageuse m’appelle, me disant que le premier morceau dont je t’ai parlé n’allait pas y être, et serait sur l’album d’après. Je me suis dit que c’était une disquette ! [Rires] Mais quand j’ai vu Nekfeu au Mexique, il m’a rassuré. Et au final, heureusement qu’on a fait « Le Regard des gens », sinon j’aurais pas été sur Cyborg ! Ça aurait été relou, je suis sur tous les albums de Nekfeu, il y a un suivi. D’autant que comme c’était un album surprise, on a été mis au courant au dernier moment, donc il a fallu faire ça vite. Je l’aime bien, ce n’est pas un morceau prétentieux, avec un refrain ultra efficace de Nemir. Il y a beaucoup de spontanéité, mais pas assez de recul pour comprendre ce qu’il se passait. En plus on était en mode névrose avec Nemir, on ne sortait rien. Je lui disais : « tu vois les autres comment ils travaillent ? Ça sort, ils se régalent. Nous on veut faire le meilleur morceau du monde et on ne fait rien ! » C’est des leçons.

Deen Burbigo – Grand Cru 2017

Deen, c’est quelqu’un qui suit notre travail comme nous on suit le sien. Ça a été la première collaboration que j’ai faite avec un rappeur hors Perpignan, sur Ailleurs. On avait une histoire commune. Il m’a contacté, en me disant qu’il bossait sur son album et que ce serait cool qu’on bosse ensemble. Je suis quelqu’un d’humain : je te croise, on parle, on rigole, ça suffit pour aller en studio. Deen écoute beaucoup de musique, donc il est venu avec des idées, et me faisant écouter plein de choses. J’ai cru comprendre où il voulait en venir. Le premier morceau qu’on a fait, c’est « Me Réveiller ». Ce n’est peut-être pas la prod la plus originale, mais c’est celle où on a été cherché quelque chose d’un peu atypique. C’est planant, il y a ces roulements de grosse caisse… J’y ai laissé des plumes : j’aime bien réfléchir, chercher le détail que les gens remarquent, comme le roulement. Et « Me réveiller » m’a plu aussi parce que j’ai eu l’impression de découvrir quelque chose de nouveau avec lui. Il a commencé à chanter, je me suis dit qu’il fallait qu’on travaille son interprétation. Deen a une voix particulière, qui vient vraiment du rap. Au fur et à mesure des morceaux, on s’est approché, même si pour moi on n’a pas encore trouvé la meilleure interprétation, et il le sait. Mais avec « Me réveiller », je me suis dit « il n’est pas fermé aux mélanges ».

On a ensuite enchaîné, ça s’est fait en trois jours, avec « Chaos » par exemple. Et ensuite on s’est revu, il devait faire un featuring avec Nekfeu. À la base, on a fait un morceau qui s’est retrouvés sur le EP Hors-série de Nemir, « Sablier », avec Deen. Ce morceau devait être sur l’album de Deen, mais Nemir voulait le garder pour lui. Donc je lui ai tendu une tasse de café et j’ai entamé les négociations avec lui. [Sourire] « Si t’es prêt à nous laisser ce morceau, demain, tu viens, et on fait un gros morceau efficace pour le feat avec Nekfeu ». Du coup on a fait « Tu rêves », le lendemain de la session de « Sablier ». J’étais sous pression : il y avait déjà eu « Nique les clones », je sentais qu’il y avait des attentes. Alors que quand tu es jeune, tu es libre ! Du coup j’ai cherché sur mon synthé, dix, quinze, vingt minutes, et là : « clac clac ». Je lui ai dit « c’est bon, nickel, je te donnes celui-là ». On lui a également filé « Freedom », qui devait être sur Ailleurs, mais question de temps, à la fin, on nous a vite pris le projet des mains. Et pour moi, l’EP aurait été à 100% fini avec « Freedom » dedans. Ça m’angoissait que ce morceau ne sorte jamais. Donc quand j’ai vu que Deen kiffait, je lui ai dit « nickel, sors-le ». Surtout que Nemir n’avait jamais réussi à faire de couplets dessus. Donc Deen a débarqué et trouvé deux gros couplets de kickeur. C’est bien ces échanges de bons procédés, pour faire vivre les morceaux. Tous les moyens sont bons.

Nemir – Hors-série 2018

Nemir a eu une grosse tournée. Moi je n’étais pas dessus, c’est ça qui m’a permis de faire tout ce qu’on a cité. À la fin de cette tournée, il était fatigué : il avait fait énormément de dates, en plus de la première partie de Stromae. Tout est arrivé très vite pour lui. Quand je le croisais, psychologiquement, il n’était plus trop là. Musicalement, on s’est retrouvé en studio, et on a vu qu’on faisait la suite de l’EP Ailleurs, mais ce n’est pas ce qu’on voulait faire. On a mis du temps avant de se refaire confiance. Le travail avec Gros Mo à côté a beaucoup aidé, on a proposé de nouvelles sonorités, et au final, on finissait les projets en trio. On avait beaucoup de temps. On a beaucoup tiré sur la corde à un moment avec Nemir. Tout l’EP Ailleurs, c’était très fusionnel, on était tout le temps ensemble.

Après la tournée, je pense que Nemir a eu besoin de respirer, pour se redécouvrir. Quand on a un rapport aussi proche avec quelqu’un, c’est dur de proposer quelque chose de nouveau tout de suite. Donc il a fallu beaucoup de temps de repos, deux ans. Et ensuite on s’y est remis petit à petit. J’essayais d’appâter Nemir avec des morceaux comme « Des heures », qui a commencé avec Gros Mo. Je voyais qu’il se demandait si ça devait pas être lui. De là, c’est reparti : ça fait deux ans non-stop qu’on est tous les jours en studio avec Nemir.

Le déclic est venu de la nouveauté. Comme quand tu déballes de nouveaux jouets, en fait. Quand on a fait « Des heures », en faisant venir un guitariste, on avait besoin de repartir totalement ailleurs pour se surprendre. « Des heures », mais aussi « Ça sert », qui est plus trap, on a commencé à se dire « on peut partir là-dedans ». On a commencé à avoir confiance en nous. Il faut aussi s’adapter à un univers et le mettre à sa sauce. Nemir a eu besoin de temps pour passer de « Wake up » à « Ça sert ». On aurait peut-être dû se faire plus violence, mais je pense qu’il fallait passer ces années-là. C’était nécessaire. Depuis Next Level 2, on vivait de manière extrême, ça se ressentait sur la santé.

Avec Gros Mo, ça a été une manière de jamais perdre le fil. Même si Nemir était un peu moins présent en studio, c’était toujours une équipe à trois, et Nemir a gardé l’oreille. On s’est retrouvé. Après, le EP Hors-série, c’était surtout parce que le public de Nemir avait besoin de quelque chose. Même nous, pour tourner, il fallait présenter des morceaux. On ne pouvait pas dire que c’était l’album, parce qu’il n’était pas fini encore. Mais peut-être qu’au final, ça a peut-être embrouillé, d’envoyer deux extraits d’albums, en disant qu’avant il y aura Hors-série, et ensuite un troisième extrait… Après, ça nous correspond bien, ça reflète ce qu’il y a dans nos têtes, ce n’est pas très structuré tout ça.

Le EP Hors-série a été fait en deux mois. La maison de disque nous a appelé en nous disant : « les gars, il faudrait un autre angle de vision. Votre défaut c’est la non spontanéité, il faudrait compenser ça et montrer que vous êtes productifs ». Donc notre règle a été de sortir un clip toutes les 2 semaines. On les a faits comme ça : on s’enfermait, on n’avait pas le choix. À la fin de l’après-midi, on devait avoir le morceau, sinon on se faisait taper sur les doigts. C’était intéressant de travailler comme ça. Ils ont tapé là où on avait une carence, on a dû se faire violence. Ne plus se dire « non, ce n’est pas le morceau de l’infini de l’au-delà ». Hors-série, ça a été un projet psychologique, même si on s’est régalé à le faire. Il y a des morceaux que j’aime beaucoup, comme « Stress ». Elle est bizarre, c’est un hybride mal formé, et j’aime bien. J’aime beaucoup « Saiyan », mais on peut vite capter où j’ai voulu en venir. Alors que « Stress », même moi je ne sais pas d’où ça vient. Ce n’est pas de la musique que j’écoute en général. Mais c’est sur le moment, on a fait ça.

Gros Mo – Les Etoiles 2018

Notre intention était d’être très éclectique. Gros Mo chante et rappe. Après Les # de Gros Mo, les morceaux que j’écoutais le plus, c’était « #Spliff », « #Hulahoop », les morceaux très musicaux, avec beaucoup d’émotions. Je déteste qu’on nous enferme dans quelque chose, et Gros Mo, on commençait à l’enfermer dans un truc sombre, sataniste. Alors qu’en vrai, on préfère faire des #Hulahoop » ! Donc sur Les Etoiles, on voulait à tout prix faire de la musique plus familial – surtout qu’entretemps, Gros Mo est devenu papa. On a un peu souffert de ne pas pouvoir écouter certains morceaux avec nos proches, avec des propos durs à assumer. Donc on s’est dit qu’on allait faire un projet à l’aise, où on parlerait d’amour pratiquement tout le projet, avec un peu de house. On voulait continuer à brasser le mélange des # de Gros Mo. Il n’y avait pas de direction. On a travaillé beaucoup à distance, comme il avait son enfant. On ne se voyait plus tous les dimanches. [Sourire] Je tapais des prods, je faisais des yaourts – toujours ce rapport à la voix – et je lui envoyais. Il récupérait, écrivait au millimètre.

À Perpignan il y a une grande communauté flamenco, tout ça. Mon père jouait dans un groupe de flamenco quand j’étais jeune. Pendant huit ou neuf ans, on allait tous les étés dans les campings, où il jouait du flamenco. Je crois qu’inconsciemment, j’ai mangé de ça. Le jour où on a décidé avec Nemir et Gros Mo d’aller dans ces grooves-là, c’est ressorti. Nemir a grandi à Saint-Jacques, c’est encore pire. [Quartier du centre historique de Perpignan, connu pour sa forte population gitane, NDLR] Mais tous les Perpignanais en général, j’ai l’impression, ont ce rapport au flamenco et à la musique latine. Donc c’était pas un effort. J’ai toujours aimé la musique cubaine, « Chan Chan » de Buena Vista Social Club, je pourrais l’écouter un milliard de fois dans la journée. La musique brésilienne, la bossa nova, quand j’étais jeune, j’étais réceptif à ça. Gros Mo m’a dit « j’écoutais ça quand j’étais jeune ! » C’est rare ! Avec Gros Mo, on a fait « Désolé », qui est un peu bossa, c’est un pur kif ! On n’a pas besoin de se dire « on va faire de la bossa ». Je suis bien tombé avec ces personnes-là.