dvsn, union d’esthètes

A : Vos deux albums ont une véritable signature musicale, mais on sent aussi une différence entre les deux dans les sonorités et les thèmes.

D : On décrit September 5th comme si c’était un album de 2 à 3h du matin. Morning After est plutôt de 5 à 6h. On a ouvert les sonorités, pour être un peu plus lumineux. On a montré certaines choses qu’on n’a pas nécessairement montré sur le premier album. Je pense qu’on a été plus loin dans le fait de s’ouvrir… à la vérité de certaines situations et relations.

N : Tout ça vient simplement de l’expérience acquise jusqu’à la sortie de ce deuxième album. On a beaucoup appris où nous en étions musicalement. Et on commence à voir de nombreuses différences entre notre manière de faire des chansons, et celle avec laquelle elles sont reçues, ce que les gens en retiennent. Je crois que beaucoup ont pris notre premier album comme de la musique de chambre, ce qu’il n’était pas nécessairement. Et d’entendre les gens dire ça nous a donné conscience de la manière dont nous voulions que le deuxième album soit reçu, au niveau des idées que nous allions y aborder.

A : Les deux albums semblent avoir quelque chose en commun : il raconte une histoire, avec une chanson qui pose une intrigue développée dans l’album, et un morceau de conclusion.

N : C’est vrai. Je crois qu’avec le deuxième album, nous sommes devenus de meilleurs narrateurs. On a été capables de peindre un tableau plus compréhensible que sur le premier album.

D : On finit toujours par avoir ces formats de long-métrages de façon non intentionnelle [rires], ces scénarios. Mais c’est le reflet de ce que l’on traverse et vit. Et avec notre manière de penser, ça a juste donné ce résultat.

A : Pour Morning After, les trailers ainsi que le visuel promo faisaient très cinéma. Les films, c’est une obsession ?

D : On est des gros fans de ciné. On adore les films, la cinématographie, et la narration. Ça a toujours été une des choses qui nous a lié en tant qu’amis. Et c’est mortel que l’on puisse

N : De nombreuses fois, quand on tentait de décrire la direction qu’on voulait prendre pour une chanson, on essayait d’utiliser des descriptions liées à des films pour essayer de se faire comprendre de l’autre. Parce que dès qu’on disait : « tu vois ce film ou cette scène ? », l’autre disait « ok, je capte. » C’est très souvent plus simple de faire ça que de communiquer en termes musicaux , j’ignore pourquoi. Mais ça a toujours été comme ça. Spécialement avec cet album, dès qu’on a su que « Runaway » serait l’intro, on a compris jusqu’où on voulait le pousser dans un délire cinématographique [rires].

A : De nombreuses de vos chansons sonnent presque comme des duos, avec ces voix féminines qui accompagnent celle de Daniel. Pourquoi ce choix ?

D : C’était naturel de les avoir dans nos chansons. Si tu écoutes la toute première chanson qu’on a sortie, « With Me », ça commence avec ces « yeah yeah yeah yeah ». Les gens ne le savent pas, mais c’est Shantel May [Marquardt], qui est l’une des choristes qui chantent avec nous en concert. Avoir ces voix fait partie de notre musique. Sur « The Line », on a une chorale gospel. C’est une façon mortelle de donner une perspective féminine sur tous ces morceaux.

A : C’est d’ailleurs ce que tu chantes sur « POV » : « Rien ne m’excite plus que la perspective d’une femme. » Quelle est la meilleure chose que vous avez appris en vous plaçant d’un point de vue féminin ?

N : On est encore en train d’apprendre [rires]. On essaie toujours de comprendre. Je pense que les femmes ont vraiment une manière de trouver de la beauté dans les choses qui passe au-dessus de la tête des mecs. Je crois qu’en tant qu’hommes, on a beaucoup à apprendre de leur rapport aux émotions, et leur manière de se lier à tout, ce qui nous échappe.

D : En tant que mecs, on est rationnel, parce qu’on essaie de tout penser, de tout réduire à « 1 + 1 = 2 ». Je crois que c’est bon d’apprendre d’elles à laisser parfois nos émotions nous guider.

A : Daniel, en termes d’écriture, je trouve qu’il y a certain sens de l’anonymat dans tes paroles, avec peu de détails autour du « je » et du « tu ». Est-ce que tu souhaitais y laisser assez d’espace pour que les auditeurs y mettent leurs propres émotions, leurs propres expériences ?

D : Je ne pense pas qu’il soit nécessaire de nommer la personne dont je parle dans une chanson, tu vois ? J’essaie juste d’être aussi honnête que possible au sujet d’une situation, et surtout de faire en sorte que… tous les deux puissions nous poser et nous dire que j’ai atteint mon but. Que les gens écoutent la chanson et comprennent exactement où j’ai voulu en venir. Et le plus beau dans tout ça, c’est qu’ils puissent s’approprier ces chansons de la manière dont ils l’ont fait. À nos concerts, on se rend compte à quel point le public a connecté avec notre musique.

A : Sur Morning After, tu sembles beaucoup plus confiant dans ton chant, dans la maîtrise de ta voix. Est-ce quelque chose sur lequel tu as travaillé ?

D : Ça s’est fait naturellement. On commence doucement à faire savoir aux gens ce dont on est capables. 85 et moi travaillons depuis un moment maintenant. Je peux dire que je connais ses productions, son talent et ses capacités mieux que quiconque. Et c’est réciproque. Parfois, quand on commence à travailler sur certaines chansons, on mentionne des idées et des ambiances, en sachant que l’autre pourra les développer. Il me dit : « tu te souviens quand tu as fait ce truc avec ta voix sur cette chanson-là ? Refais le sur celle-ci, tente un refrain dans le même ton que tu as utilisé cette fois-là. »

A : Tu as un exemple plus précis de ce genre d’échanges que vous avez eu pendant l’enregistrement d’un titre ?

D : Je me souviens qu’il m’a donné ce genre de conseils et d’indications pour « Runaway ». Parce que c’était une autre interprétation que celles qu’on a pu entendre de moi sur le premier album. Mais il a toujours su que je pouvais faire ça. Il disait : « Le beat va sonner comme ça, avec cette intro épique, ça va planter le décor. »

A : Nineteen85, sur Morning After, on a l’impression que tu as un peu dépouillé ton son. Il sonne moins chargé.

N : Dans certaines parties du premier album, j’ai eu l’impression prendre le dessus sur certaines choses qu’il faisait. Pour Morning After, j’ai voulu éviter ça. Et sur le prochain album, j’irai un peu plus loin, parce que, étant le chanteur incroyable qu’il est, j’ai parfois tendance à détourner de l’émotion brute de ce qu’il chante. Et c’est quelque chose que que j’ai appris : il ne s’agit pas nécessairement de ce que je peux faire, mais de comment je peux faire en sorte que le chanteur ou les paroles soient mis en avant. Quand le temps du troisième album viendra, je m’effacerai un peu plus. Plus je peux être en retrait, plus je peux donner au public la vision directrice de ce à quoi il pense, ce qu’il essaie de transmettre aux gens. Je crois qu’on y parvient, car j’entends la progression de September 5th à Morning After, et où je peux emmener tout ça la fois suivante.

A : Daniel, tu es d’accord avec ça ? Être davantage mis en avant au point d’être peut-être … presque mis à nu musicalement ?

D : [rires] J’ai confiance en lui. Et lui en moi. C’est ce qui fait dvsn. C’est à nous de savoir quand donner plus, quand être en retrait, quand laisser l’autre briller. Sur « Runaway », tout comme sur« With Me », on a laissé le beat jouer à la fin. Il n’y a aucun chant. Je connais peu d’artistes R&B qui s’arrêtent et laissent une minute entière d’une chanson avec la production seule.