Moudjad, loin de sa cage

On fait l’album avec des bouts de ficelle. Nick Larsen a aménagé avec nous un studio dans la cave de la grand-mère de Dekpo. Djé nous faisait des instrus comme un fonctionnaire : tous les jours de huit heures à dix-huit heures, il écoutait du son et faisait des prods. On choisissait les samples avec lui. Avec Dekpo, on ramenait les concepts. Bat était plus en retrait dans la conception. On voulait faire un truc qui groove avec un côté très instinctif et animal. En fait, on surkiffait notre concept. La Ménagerie pour nous, c’était ce regroupement d’espèces bizarres qui ramènent leur truc. On y voyait une métaphore du rap, surtout dans une ville où le rap était rare. Faire du rap ici, c’est un peut être les spécimens du zoo. « On amène le bruit » comme on l’a dit plus tard sur la mixtape de Fabe.

On a tout enregistré dans cette cave aménagée par Nick Larsen. On y était fourrés quasiment tous les soirs et chaque week-end. Petit à petit, on fait tous les morceaux là-bas. C’est là qu’on fait notre première erreur : au lieu de trier un peu les sons, on ne jette quasiment rien. On veut tout garder pour l’album, on est persuadés qu’il faut qu’on sorte tout ce que l’on produit. On invite Sept et Sindbad à Annecy avec lesquels on s’était connectés pour qu’ils viennent rapper avec nous. On invite aussi Daskik, des rappeurs de mon quartier qui sont mes amis. Quand on termine l’album, on l’envoie en Suisse pour le mastering. Le rendu s’avère dégueulasse, on n’apprécie pas du tout le travail qui a été fait. C’était tellement dégueulasse qu’on a refusé de payer le mec et qu’on a décidé de faire le master nous-mêmes, avec une mixette de DJ. On s’en est servie surtout pour pousser les basses. Pour un truc do it yourself, ça n’a pas été si mal et en tous cas bien mieux que la première version qu’on nous avait rendue. Il y avait aussi les limites techniques de l’époque, les moyens limités qu’on avait en autoproduction. On a eu un grain particulier sur les sons que les vieilles machines et les contraintes matérielles permettaient d’obtenir. L’identité parfois Brooklyn, parfois façon Pete Rock, c’est ce qu’on aimait. En plus Nick Larsen aimait beaucoup le côté technique du hip-hop et il a réussi à faire sonner le disque de la bonne façon. Même si ce n’est pas le meilleur album que j’ai fait d’un point de vue technique, c’est un disque qui sonne encore bien si l’on excepte la pochette qui était notre troisième erreur. [Rires] On a voulu faire comme dans le livret de The Love Movement de A Tribe Called Quest. On voulait se fondre dans le fond blanc de la pochette avec nos t-shirts blancs. On a tout foiré en voulant tout faire nous-même. La pochette est finalement devenue la mochette. [Rires] On n’avait pas de budget pour faire mieux, aucune connaissance qui maîtrisait les retouches photos et finalement, on s’est habitués à en rire, donc on l’a gardée. Pour la sortie du disque, on était aussi seuls. On a envoyé des disques à Sept et Sindbad pour qu’ils le fassent tourner sur Paris mais le gros de la sortie s’est fait localement. On en avait pressé un millier d’exemplaires et ce qu’on a vendu l’a surtout été sur Annecy, lors de nos concerts. Malgré tout ça, je considère que c’est le meilleur album que j’ai fait. Ce n’est pas le plus abouti, c’est sûr, mais c’est le seul qui sonne comme je le voulais, c’est le seul qui a cette fougue. Je n’ai jamais réussi à retrouver autant de spontanéité. On avait dix-huit ans, on ne connaissait rien ou presque aux coulisses du milieu rap donc il y a un état de grâce, une touche un peu magique. Je suis content d’avoir commencé avec ce disque même s’il n’a pas eu d’écho.

La Ménagerie sur Paris 2000 – 2003

Pourtant, très rapidement après cet album, le groupe se sépare. En 2000. En réalité, La Ménagerie continue à exister durant deux ans mais sans Dekpo. On s’est chiffonnés comme des gamins. On était monté sur Paris pour enregistrer un truc qui a foiré. On était frustrés d’avoir fait un aller-retour pour rien. On était stressés, déçus aussi, car on prenait ça au sérieux et descendre sur Paris était une galère pour nous. Le ton a fini par monter entre Dekpo et moi, on s’est limite tapé dessus. Bat et moi étant des amis d’enfance, on est resté ensemble et on a  continué à faire vivre le groupe comme on pouvait. C’est à ce moment là qu’on a le plan pour faire Bonjour La France, la mixtape que Fabe est en train de monter.

Fabe avait vécu un an ou deux à Annecy, dans mon quartier, mais je ne l’ai pas connu à cette époque. Il est par contre repassé sur Annecy plus tard et c’est là qu’on l’a rencontré. Comme on avait une petite notoriété locale, il avait entendu parler de nous. Il aimait particulièrement les instrus de Djé, au point qu’on lui avait envoyé un DAT avec des productions, à sa demande. Je sais qu’il avait fait des essais dessus. Quand il a lancé son projet de mixtape, il a pensé à nous. On est descendu sur Paris, sans Dekpo, juste avec Bat le Primate pour enregistrer notre morceau. On se rend à l’adresse qu’il nous a donnée, dans le dix-huitième. On monte dans un immeuble, on frappe à la porte de l’appartement et là une meuf en hijab nous ouvre. Avec Bat, on est là avec notre bouteille de whisky dans la main et notre bédot sur l’oreille. On se dit qu’on s’est plantés, on s’excuse auprès de la fille qui nous a ouvert la porte. Elle nous demande qui on cherche. On lui dit qu’on cherche Fabe et elle nous répond avec un calme et une paix incroyable : « c’est là, entrez. » [Rires] À 18 ans, on était des chiens fous, on aimait aller là où il y avait de la fête. Alors quand nous sommes arrivés dans cet endroit où tout avait l’air calme, religieux, on était un peu déconnectés. Fabe nous accueille et nous propose de nous servir un Nescafé. C’est la seule fois de ma vie où on m’a proposé un Nescafé. [Rires] J’avais ma bouteille de whisky à la main, je crois que je l’ai regardé avec des yeux ronds. [Rires] « Mais attends, j’ai une bouteille de whisky, tu ne veux pas que je l’ouvre ? » Il me répond avec calme et douceur qu’il ne préfère pas et que pour le bédot, ce serait mieux de le fumer à la fenêtre. Du coup on a torché le morceau en une heure, parce qu’on ne pensait qu’à boire et fumer. Je crois qu’on était mal à l’aise en fait. Mais dans les quelques échanges que j’ai pu avoir avec Fabe, j’ai vraiment vu quelqu’un de droit dans ses bottes et d’extrêmement réaliste par rapport à sa situation dans le rap. Il sentait que l’industrie de la musique n’était pas ce qu’il cherchait dans sa vie, que ça ne le satisferait pas. Je n’ai pas vu quelqu’un d’aigri mais quelqu’un qui avait choisi son chemin. Grâce à lui, on a fait un morceau pas dégueu sur sa tape. Des mecs comme lui j’aurais aimé en rencontrer plus dans le hip-hop. Mais il ne faut pas se méprendre : Fabe avait beau avoir une notoriété, cette mixtape est restée très confidentielle.

C’est à cette époque que je décide de m’installer sur Paris. C’est là que le rap se passe, on voit que plein de disques sortent, que des labels comme Night & Day distribuent des disques de rappeurs à tour de bras. On a envie de refaire un album, j’ai la bougeotte, alors avec Bat on décide de descendre sur la capitale. C’est encore un truc que l’on fait comme des chiens fous, avec juste mille francs en fraudant le TGV et sans trop savoir où on va atterrir. Sindbad était d’accord pour nous accueillir car sa sœur était absente pendant plusieurs mois. Il nous a offert l’hospitalité, sa gentillesse et ses délires aussi. Mais forcément, ça a été la merde de descendre comme ça, tête baissée. On n’était absolument pas préparés à ça. On ne connaissait rien au business, ce n’était même pas quelque chose qu’on avait en nous. On ne savait pas réseauter. On était aussi pas forcément très gérables. Bat le Primate portait bien son nom et moi si je te sentais pas, je ne te parlais pas. On ne savait pas non plus où étaient les bonnes portes, les bonnes personnes. On n’est pas des gens comme Sofiane qui, même si ça lui a pris du temps, a su frapper aux bonnes portes. Nous on était juste des mecs qui savaient rapper et aimaient descendre une bouteille de whisky en rappant. On cherchait tout le temps des plans fêtes et surtout, on ne pensait pas à faire des featurings ou à faire partie d’une équipe. Tout ça, que ce soit Bat ou moi, on n’en avait rien à foutre. On voulait faire notre disque, pas s’installer dans un réseau. Pourtant, on a eu d’abord des premiers plans qui sur le papier avaient la classe. La mixtape Triptik avec Cut Killer, celle avec Fabe. Mais les gens ne viennent pas te voir en réalité. C’est très rare. Comme on manquait de contacts et qu’on ne savait pas aller vers les gens, ça s’est forcément vite essouflé. On n’a pas su prolonger ces portes qui se sont ouvertes, même si on a ensuite fait des trucs qu’on a adorés. Et même la mixtape de Fabe, elle n’a pas été connue. Très peu de médias en ont parlé, voire aucun. Quant à la mixtape Cut Killer consacrée à Triptik, tous les médias qui en ont parlée n’ont pas parlé de nous.

Triptik sont ceux dont on s’est sentis le plus proches à cette époque. Au départ, c’était surtout une affinité musicale. Eux-aussi avaient ce truc multisyllabique et ils assumaient leurs influences cainris. Ça nous plaisait. Nous, les multisyllabiques, c’était notre fond de commerce à l’époque. C’est Dekpo qui m’a appris le délire des multisyllabiques, comment Big L rappait. C’est cet usage des mots qui nous a donné envie de faire du rap, alors je comprends les générations qui sont venues ces dernières années en kiffant ça. Ce n’est pas exactement la même technique que ce qu’on faisait nous. Chez eux, les fins de rimes ne sont souvent pas les mêmes, la multisyllabique est plus souvent à l’intérieur d’une phase que sur la rime. Le flow est plus précis chez les jeunes, mais la rime l’est moins. « Vision d’holocauste, musique paradisiaque, mes kholotes chaussent les bottes et treillis shootent une Cadillac. » « Paradisiaque » et « Cadillac », ça colle parfaitement : A-I-Ak. [Ph] Les jeunes termineraient plus avec un mot comme « caillasse », avec une rime A-I-Ass. [Ph] Eminem le faisait très bien, mais tout le monde n’est pas Eminem. Certains français le gèrent, d’autres le font un peu juste pour dire qu’ils l’ont fait. Pour moi, c’est hyper important, j’ai eu le cerveau lavé à la multisyllabique car je l’ai toujours vue comme un moyen d’être plus musical tout en étant un putain de défi pour avoir du sens.

Il y a aussi des flows d’américains que j’ai vraiment pompés. Nas par exemple quand il dit « Nothing on my mind but the dime sack we blazed. With the glaze in my eye, that we find when we crave », ça c’est un flow que j’ai pompé : « rien d’autre dans mon crane que la canne qui s’achève et le rêve qui s’entame pendant que je plane les gars crèvent. » Je ne m’en cache pas, j’ai pris son flow. À propos des Américains, je prenais tellement cher dans leur manière de placer les rimes, que oui je peux le dire : quand c’est tellement bien fait, tu ne peux qu’essayer de faire pareil. Et avec La Ménagerie, on s’est dits que ces influences américaines et le multisyllabiques, il n’y avait pas grand monde qui faisait ça en France, ou du moins qui l’assumait. Notre style est certes pompé des cainris, mais en France, à part Ill et Dany Dan, personne ne le fait. C’est aussi là qu’on s’est retrouvés avec Triptik. Ils assumaient leur côté américain et la recherche de ce groove.

C’est surtout Dabaaz qui kiffait notre truc, même si j’ai gardé des super relations avec Blackboul’. Après la mixtape réalisée par Cut Killer, Dabaaz m’a invité sur Microphonorama. On traînait un peu ensemble et on a souvent été comparés à eux. Il y a même eu ce délire autour de la paternité du morceau « Bouge tes cheveux. » Fouzi était un pote qui traînait avec moi et Bat. Encore un trublion de notre genre. C’était une sorte de Jamel Debbouz de deux mètres et cent kilos qui déconnait tout le temps même s’il ne buvait pas et ne fumait pas. Et comme Dabazz était chauve, Fouzi n’arrêtait pas de le chambrer en lui disant : « Hey Dabaaz, bouge tes cheveux. » Avec Bat, on en a fait un gimmick qu’on répétait à la suite de Fouzi : « Bouge tes cheveux, bouge tes cheveux. » [Il le dit en imitant le flow du morceau de Triptik, NDLR] Je pense qu’ils ont fait de cette vanne et de la façon dont on la plaçait un morceau. Sur le coup, quand tu entends le titre, tu ris un peu jaune : « hey, mais c’est notre délire réadapté en morceau ! » Mais tu n’as pas besoin de réfléchir longtemps pour te dire qu’en fait, c’est cool. Un délire de potes qui finit par donner un morceau qui a son succès ? Honnêtement, si tout le milieu du rap fonctionnait comme ça, ce serait bien mieux. Surtout qu’à côté, ils ne m’ont jamais fermé la porte, de Dabaaz avec Microphonorama à Blackboul’ qui m’a invité sur les concerts Can I Kick It.

Supermicro et animal solitaire 2004 – 2006

De notre côté avec Bat, on continue nos conneries, la principale étant de rester des paillus de Haute Savoie qui vivent au jour le jour et qui sont persuadés que leur talent va suffire. Pour beaucoup de gens, on était un peu les Gérard Muller du rap. [Rires] C’est là que je rencontre le mec qui va le plus m’aider et me motiver pour la suite : Grems. C’est chez Sir-Yu qui produira pas mal des sons sur lesquels je rapperai à Paris. C’est un apéro et je vois Grems avec ses lunettes et ses rictus à la Robert de Niro débarquer. Je ne le connais pas et il me dit : « mec, j’ai écouté ce que tu fais, respect, ça claque vénère. » Cool poto, ça fait plaisir ! Et à cet apéro, on commence à rapper. Je vais ensuite écouter ce qu’il fait et là, je découvre un Ill en version hyper speed, plus technique aussi, tout en ayant cette nonchalance incroyable. Grems me suivra et me motivera tout le temps. Il fera toutes mes pochettes et c’est lui qui m’a poussé au cul pour faire mon premier album ou en me présentant Bursty de Da Brazza Records.

Pour beaucoup de rappeurs de province, Bursty a vraiment compté. Avec sa série Fuck le maximum boycott, d’abord en cassette puis en compilations CD, il a au fur et à mesure mis en valeur plein de rappeurs de régions. Le seul problème de Bursty, c’est qu’il avait des ambitions démesurées par rapport à ce qu’il pouvait réellement faire. [Rires] Mais il était déterminé, il était connecté à Bordeaux, il était connecté à Paris et il a réussi un créer un axe Paris-Province super cool avec ces projets Maximum boycott et son label. Pour moi, ça a été une vraie chance. Sur ces projets, je retrouvais des gens que j’appréciais comme Sept, Sindbad, Grems et plein d’autres. Quelque part il nous a donné notre chance et il a aussi fait apparaître cette autre scène indépendante qui en réalité n’en était pas vraiment une. Avec Olympe Mountain ou Soul’Sodium, certains ont su se connecter. Mais avec Bat, même si on aimait bien certains rappeurs que tu pouvais retrouver dans ce milieu, on voulait faire notre musique à nous. On profitait des opportunités, mais on ne cherchait pas à se mélanger pour autant. Notre délire, c’était de garder notre son, l’identité qu’on avait créée avec La Ménagerie. Grems m’a parlé, Sept m’a parlé, D’Oz m’a parlé, Iraka 20001 et sa voix de dingue à la Akhenaton sorti du tombeau et sa poésie, ça m’a parlé. Mais en réalité, à part quelques featurings, on restait dans notre coin. On n’avait pas l’impression d’appartenir à une scène ou à un mouvement.

Malgré ce côté un peu isolationniste que je pouvais avoir, Grems m’a toujours emmené quelque part. En 2005, je sors un bootleg commencé quelques années plus tôt et que je publie uniquement sur internet : L’Histoire. Je le fais avec DJ Klem’s et j’y rassemble plein de titres que j’ai pu faire. On retrouve 6000R, plein de gens qui gravitent autour de Maximum boycott, mais aussi Dekpo avec lequel je me suis réconcilié entre temps et que j’inviterai l’année suivante sur Droit Devant, mon premier album. Klem’s m’accueille chez lui pour enregistrer des inédits. Sa femme a fait quelques interludes où elle jouit en criant mon nom. [Rires] Abdel, un pote à moi, paix à son âme, a fait les autres interludes avec moi. J’enchaîne sur Droit Devant, mon premier album, sur lequel je commence à travailler à partir de 2004. Sir-Yu m’avait déjà mis des instru de côté et Grems me dit : « écoute, on va aller voir le gars de 2Good Distribution et on va sortir un putain d’album de Moudjad. » Évidemment j’étais chaud, je suis monté à Paris pour ça ! Ça m’a mis dans une bonne vibe. Au-delà des pochettes qu’il m’a toujours faites depuis L’Histoire, Grems a de toute façon toujours été un vrai moteur. Et pas que pour moi ! Si tu regardes son parcours, il a eu des dizaines de projets, de groupes et il a toujours amené les choses quelque part, a su leur donner du sens. C’est lui qui m’a permis d’avoir la seule distribution nationale dans mon parcours. C’est pour montrer l’importance que Grems a eu qu’il y a le logo Deep Hop sur Droit Devant, mais aussi pour le remercier de tous les concerts où il m’a emmené avec lui.

Tout ça m’arrive au moment où j’ai ma première fille et où je poussais des fly cases chez Crossroads [Entreprise spécialisée dans l’événementiel et les concerts, gros pourvoyeur de roadies et d’intermitents du spectacle vivant, NDLR] Je gagnais cinq cent balles par mois et je faisais un peu n’importe quoi. J’étais pourtant déjà débrouillard mais avoir ma fille m’a définitivement fait passer ma vie personnelle devant, quoi qu’il se passe dans le rap pour moi, album distribué nationalement ou pas. Ce n’est pas du tout pour faire le misérabiliste, mais quand ma fille est née, j’allais à l’assistance sociale pour lui acheter des couches. La vie m’a rattrapée en fait et à partir du moment où le frigo est vide, c’est boulot d’abord. Le rap, ce sera sur le temps libre. En fait, j’ai vécu la musique comme tu joues au foot le dimanche. D’abord comme un mec fougueux qui fait la fête et compte sur ses dribbles pour s’en sortir et se faire repérer sur le terrain le dimanche, sans aucune idée de plan de carrière. Puis ensuite comme le mec qui bosse et qui va taper la balle pour le plaisir avec ses potes les week-end où il trouve le temps. J’ai juste décidé que le rap ne m’autorisait pas à vivre comme un schlag. Aller rapper je ne sais où au fin fond d’une ligne de RER où on rémunère ton couplet en te laissant repartir avec une bouteille de whisky, en rentrant en fraudant et en ouvrant chez toi un frigo vide, ça va une fois, deux fois, trois fois, mais au bout d’un moment, non, ce n’est pas possible. Très vite tu vas à la boîte d’intérim pour remplir ton frigo. La vie de bohème, elle tient trois à quatre ans, pas plus, surtout quand tu as un enfant. Ma gosse, quand elle est née, elle n’avait rien demandé. Donc c’est aussi pour ça qu’après Droit Devant, je ne fais plus rien pendant presque 5 ans.

Printemps Arabo Savoyard 2006 – 2017

De 2006 à 2010, je ne fais donc quasiment rien. Je suis embauché chez Ikea, je passe en CDI, mon enfant grandit, je suis dans l’Essonne, je commence à m’en sortir, ma femme est posée, on regarde notre enfant grandir, on est heureux. Je continue le rap comme on fait du foot le dimanche, parce que j’aime ça mais je n’ai absolument pas le temps de me lancer dans un projet. Je fais des featurings à droite à gauche, quelques titres dans ma chambre, c’est tout. En 2010, je réalise que ça fait un moment que je n’ai rien fait. Je sors donc une net tape, comme je l’avais fait en 2005 : Le Taulier. J’ai toujours trouvé qu’internet était un moyen cool pour communiquer. Aujourd’hui, c’est évident, mais quand j’ai commencé à m’en servir en 2002, 2003 puis 2005 avec L’Histoire, ce n’était pas évident pour tout le monde. Internet n’était pas encore accessible à tous, tu n’avais pas de smartphone, les débits n’étaient pas ceux d’aujourd’hui. Mais déjà, ça permettait de by-passer plein de gens et d’être réactif. C’était aussi l’époque des forums. Mes fans, c’était un peu des avatars, que parfois t’as la chance de rencontrer. J’ai passé des heures sur le forum de 90bpm.net et ça donne de la force, que ce soit de recevoir un mail, de lire des retours sur ta musique sur un forum de passionnés ou de discuter à la fin d’un concert. Tu fais de la musique pour dire des trucs mais aussi pour être entendu, il ne faut pas se mentir. Quand en 2003 je recevais un mail d’une meuf qui me disait : « il faut que tu saches qu’au fond, quelque part, quelqu’un t’écoute et ça le fait vibrer », ça me foutait la pêche pour continuer.

En 2010, ça fait cinq piges que je veux m’installer en Suisse et je n’y arrive pas. Alors je m’apprête à rentrer à Annecy, mais je suis d’abord muté à Grenoble. Je suis là-haut, dans la campagne grenobloise où le dimanche, tu n’as rien d’autre à faire que rapper. Greg Frites [autre alias de Blackboul’ de Triptik, NDLR] me recontacte et me propose de rejoindre le collectif La Fronce et les concerts Can I Kick It. Greg me motive grave, m’appelle souvent. Quand des mecs sont moteurs comme lui ou Grems, alors que tu fais tes raps dans ta cave, bien sûr que tu viens, quitte à poser des congés. La Fronce, c’était une sorte de crew internet qui venait de partout, tellement qu’on a pu faire qu’un seul concert au complet, mais quel concert ! C’était à La Machine du Moulin Rouge et c’était vraiment un très beau casting et une sacrée équipe. Et Can I Kick It a été au final la meilleure expérience sur scène que j’ai eue. Ça a été super bien organisé, Greg est un mec carré et il avait monté un sacré plateau avec des mecs qui ont toujours pris le live au sérieux, y compris des mecs de la nouvelle génération comme Deen Burbigo, Némir ou Jazzy Bazz. Que tu aimes ou pas ces MCs, ce n’est pas le genre de rappeur avec lequel tu blagues en freestyle ou sur scène.

J’ai trente-cinq piges, je n’ai pas grand-chose à moi : je bouge en Suisse pour chercher du boulot et je finis par trouver un taf de fou, dans une grande multinationale high tech américaine qui paie très bien. Très vite, je me retrouve à pouvoir construire enfin ma vie, à sécuriser les miens. J’achète un appartement, je voyage, en bref je fais tout ce que je n’ai jamais pu faire avant. Et le rap, comme toujours, j’y reviens quand j’ai l’envie et le temps de le faire. De toute façon, je ne crois pas que des gens m’attendent. Et si des gens m’attendent, alors qu’on vienne me voir et que je prenne un billet pour aller en studio. Je suis comme tout le monde : il faut que je rentre des sous. Le rap, c’est mon kif, ce n’est jamais ça qui m’a fait gagner de l’argent même si je l’aurais bien voulu. Même ici à Annecy, plus personne ne me connaît, tout le monde s’en fout de moi. [Rires] Je ne fais même pas d’ateliers d’écriture ou de travail en MJC, même si j’y pense. Donner des techniques d’écriture à des MCs, ça peut être cool. Je trouve qu’aujourd’hui, il y a beaucoup de rappeurs et peu de MCs. Quitte à paraître rétrograde, c’est un distinguo que je n’hésite pas à faire. Les rappeurs sont ceux qui font rimer toto avec réseau pour simplifier. Les MCs sont ceux qui se prennent la tête. C’est la même différence qu’entre un écrivaillon et un écrivain, qu’entre en scribouillard et un journaliste. Un mec qui fait ses trucs sans travailler, qui écrit en trente minutes en studio et pense que c’est génial, c’est mort. Et ce n’est pas une question de talent. Le talent c’est le travail, je sais de quoi je parle pour avoir parfois rien foutu. [Rires]

Du coup, depuis Printemps Arabe, j’ai fait un morceau pour la compilation de Samm de Coloquinte avec Sameer Ahmad et Kadaaz, mais sinon je n’ai fait qu’un morceau solo, « Veines Ouvertes », que j’ai sorti début 2017. Ce morceau est à la base issu d’une sollicitation. Sako m’avait contacté pour les quinze ans de « Maudits soient les yeux fermés » sur la B.O de Taxi. Il voulait sortir un remix avec plusieurs rappeurs et m’avait dit bien aimer ce que je faisais. C’est pour ça que tu retrouves les mots « couleur améthyste » dans le premier couplet de « Veines Ouvertes », car c’était une référence au titre de Chiens de Paille. J’avais enregistré ce premier couplet sur le beat qu’il m’avait donné et lui avait envoyé. J’avais eu un super retour, du genre « j’ai adoré ce que t’as fait, tu as plié tout le monde » etc. Puis je n’ai plus eu de nouvelles. Jusqu’à voir le morceau sortir sans moi. [Rires] Là j’avoue que je ne l’ai pas très bien pris. Autant, ne pas être dessus, c’est la vie. Mais alors pourquoi me faire un mail de suceur en me disant que j’ai tout tué et ne pas revenir ensuite me dire que je ne serais pas sur le titre ? Je n’ai pas besoin de me faire sucer moi, j’ai besoin de ne pas perdre mon temps quand je rappe. Ou alors tu me paies ! Du coup, je me suis retrouvé avec ce texte en carafe. Je l’ai repris quelques années plus tard et j’ai posé ça sur un son d’un producteur cainri que j’ai acheté en ligne. Je l’ai fait comme un one shot.

Je ne sais pas quand il y aura autre chose ensuite. Je sais qu’il y aura autre chose, mais quand ? Je n’en ai pas la moindre idée. Ce qui est sûr, c’est qu’on entendra peu de choses de moi, mais par contre, on entendra des choses de moi jusqu’à mes soixante ans. Je veux juste continuer pour le kif. Je laisse les Niska où ils sont. Je fais du hip-hop, pas du rap. Aujourd’hui, ce que j’aimerais c’est me casser une jambe. Je cours toute l’année et j’en arrive à me dire qu’il faudrait que je sois immobilisé un mois pour trouver le temps de faire l’album de ma vie. Désormais, je ne rappe que sous la contrainte les gars ! [Rires] Celle du temps principalement. Alors quelque part, comme le dit Alkpote chez vous en interview, je pourrais me dire que le rap est le pire truc qu’il me soit arrivé dans mon existence. Mais en fait, c’est faux, c’est le meilleur truc qui me soit arrivé. J’ai galéré, je n’ai jamais percé, mais ça a été l’école de la vie. Tu me diras que ça aurait très bien pu être autre chose, mais moi je me suis confronté à la vie en descendant avec moins de mille balles sur Paris pour le rap. Aujourd’hui, après être passé par des tafs de merde, je gagne la paie d’un médecin, je travaille en Suisse, j’ai une baraque et un gros merco, ce que même pas trois pourcents des rappeurs français ont. C’est bidon dit comme ça, mais ce que je voulais avoir par le rap, c’est à dire vivre confortablement, je l’ai eu. Je ne l’ai pas eu par le rap certes, mais ce sont toutes les galères liées au rap qui m’ont formé. Al hamdoulillah comme on dit chez moi. Faites votre vie, battez-vous, c’est Moudj qui vous le dit bande d’enfoirés ! [Rires]