Nos 100 morceaux de 2012 (3/4)

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Décidément, Kanye devrait faire plus de morceaux où il parle de robes. Ça lui réussit. Un sample vocal sublime, une ambiance intimiste, et Kanye qui se confesse en alliant humour et honnêteté, comme il sait si bien le faire. Malin, touchant, il fait preuve d’humilité tout en gardant son éternelle grande gueule. Le beat, délicat, soulful à souhait, est parfaitement ciselé. « White Dress » est un aimant pour la touche repeat. Un bijou.— David

 

« Je vais essayer de plus rapper en double time, et d’y incorporer des jeux de mots et des punchlines de fou. Juste faire plus grand, plus vite et plus puissant, comme des stéroïdes et de la nitro« . « Grown Up » était un contre-pied absolu à cette déclaration d’intention de Danny Brown. 180° : sa collaboration avec le Joe Satriani de la MPC est l’illustration parfaite de sa promesse. Flow véloce et production furax, une dizaine d’allusions salaces au sexe et des mentions de quatre drogues (dont la fameuse « molly »/MDMA) : du très grand Danny Brown, approuvé par la vraie Molly Ringwald. — Raphaël

La cuisine, les femmes et l’herbe : Action Bronson est un homme de goût. Le gros rouquemoute du Queens n’a pas seulement le timbre de voix de Ghosftace, il a aussi un second degré tranchant comme ses feuilles de boucher. Et quand Alchemist prend possession des fourneaux, le plat de résistance regorge de saveurs soulful et psychédéliques. Accompagné d’une illustration imagée digne des plus belles heures de la Blaxpoitation, « The Symbol » capture une partie de l’univers XXL du chef aux longs couteaux. — Nicobbl

Il n’est plus à un paradoxe près, mais celui-ci est de taille : se voulant l’héritier d’une époque où le minimalisme était la règle, Vinnie Paz n’est jamais aussi bon que quand il s’agit d’en faire des caisses. Ici, ça hurle, ça scratche, ça rit et Boxcutter Pazzy (gimmick du moment) est dans une forme qu’on ne lui avait pas connue depuis assez longtemps. La prod de Psycho Les n’est pas étrangère non plus au succès de cet hymne à Philly : les drums tapent fort et les montées de violons ne sont pas sans rappeler les grandes heures de JMT et de Stoupe. – Kiko

Sur Neochrome Hall Stars Game, le projet commun de Zekwé Ramos, Seth Gueko et Al-K Pote, les trois rappeurs ont droit à leurs morceaux solos. Sans surprise, c’est la moitié de l’Unité de feu qui s’en tire avec le plus d’honneurs, récitant des rimes invraisemblables (J’fume du marocain en maillot de bain, J’te fais rire comme le gros Michel Boujenah) qui décrochent inévitablement un sourire chez l’auditeur. Étonnamment, c’est probablement le dialogue de fin entre Al-K et une prostituée qui retient le plus notre attention. Messieurs les réalisateurs français, oubliez Joey Starr et Stomy : c’est l’Aigle de Carthage qui est véritablement fait pour le cinéma. – Mehdi

Veteran Assassins est un duo de rappeurs sudistes posant leurs histoires de petites frappes sur des beats jazzy surtout produits par SciFi Stu, Écossais devenu l’une des références dans le registre. Dans ce cadre un peu paradoxal, pourquoi ne pas régler ses comptes et mettre la ville à feu et à sang, mais dans la joie et la bonne humeur ? Ethemadassassin et Veteran Eye s’y attellent avec brio, parfaitement soutenus par la prod smooth et entraînante de leur collègue britannique. – Kiko

À l’écoute de « White Russian », cela sonne comme une évidence : Melanin 9 et Roc Marciano étaient faits pour se rencontrer. Certes, les flows, les voix ou les textes sont relativement éloignés, mais les univers sonores ont beaucoup en commun. Ainsi, l’ambiance cotonneuse et crépusculaire de Magna Carta sied tant à la tranquillité du New-yorkais. Cela dit, M9 est loin de jouer les faire-valoirs, lâchant ici un des couplets les plus marquants de son excellent album et montrant clairement qu’il n’a pas grand chose à envier aux poids-lourds US. – Kiko

Les claquements répétés des odes aux strip-teaseuses et fessiers rebondis sont la meilleure réponse aux rythmes binaires de la pop-électro-urbaine victorieuse de ces dernières années. On peut citer « How Low » de Ludacris, « Work » de Wale, et plus récemment « Bandz A Make Her Dance » de Juicy J comme exemples réussis. Mais « Pop That » et son casting francs-macks du rap par Benetton en est l’expression la plus efficace, avec son refrain empruntant aux parrains du 2 Live Crew et sa mélodie flirtant avec la trap. – Raphaël

« Parfois, j’aimerais que Booba prenne la place de Benjamin Biolay » nous disait Benjamin Paulin. « J’aimerais qu’il laisse pousser sa calvitie, qu’il arrive avec un pull sale et fasse son truc en piano/voix. Il les déchirerait tous. » « Tombé pour elle » est l’idée la plus précise qu’on pourrait se faire du Booba Chanteur de Variété. Et c’est très prometteur : B2O n’a qu’à piocher dans le puits d’idées noires qui forment son répertoire, les réduire en vers très courts et les fredonner aléatoirement. C’est faussement léger, très entêtant, et pas moins évocateur qu’un gun et un chauve. On attend désormais Swag Afghanistan, le premier EP acoustique d’Eli Yaffa. – JB

Young Chop a été le Lex Luger de l’année. Rugueux, hypnotique, collaborant avec les plus fous de Chicago, il a rempli son curriculum vitae pour plusieurs années en quelques mois. De son côté, Big Sean a démontré avec Detroit qu’il n’était pas juste le Memphis Bleek de maître Kanye. En y ajoutant la désinvolture de French Montana, on obtient un des morceaux les plus addictifs de l’année. Il s’agit pourtant d’un hymne capitaliste habituel mais actualisé au maximum avec ce petit grain de folie qui le rend indispensable. Le rap en 2012, c’est « Mula », rien n’est plus important. – lecaptainemo

Un peu comme pour Damu the Fudgemunk, il est difficile de comprendre pourquoi si peu de MCs font appel au talent de l’Anglais Lewis Parker.  La prod de « Walking on a Razor Part 2 » devrait pourtant à elle seule convaincre les sceptiques. C’est agréable, fin, efficace. Et ça témoigne surtout d’une créativité qui fait cruellement défaut à tant de beatmakers, se planquant derrière l’étiquette boom-bap pour reproduire à l’identique des codes souvent bien éculés. En tout cas, sur un tel support, le vétéran Sadat X et l’éternel outsider Shabaam Sahdeeq retrouvent de leur superbe. Et le pire, c’est que les deux remixes sont presque aussi bons que l’original, dans des registres différents. – Kiko

Flash. Flow. Infra-Basses. S’accrocher au comptoir. Flash. Une fille sublime passe. L’éclairage du stroboscope l’élève au rang de créature. Flash. Trois têtes d’anglais déchaînés s’agitent au fond de la salle. Flash. Un verre devant soi. Une drogue de synthèse dedans ? Rien à foutre. Flash. Lever les bras en l’air sur une piste de danse à mi-chemin entre la piste de décollage et l’aire de stockage d’un hangar. Vertige. Trou de mémoire. Flash. Un pote hilare sous la lumière des lampadaires. Nouveau trou de mémoire. Flash. Encore. Une musique confinée qui s’échappe dans la rue, le bruit des voitures qui passent, une bouteille qui explose. Retour vers le futur. Un DJ Japonais, illustre aux DMC. Kentaro ? Le soleil levant. Le tunnel sous la manche ? Foreign Begars. Paris, petit matin. Une soirée de trop. Trou noir. Flash. Rideau. – zo.

Le contraire de la finesse, à tous les niveaux. Sur un beat ultra-bourrin, la légende de Memphis raconte sa petite histoire de fille angélique et vicieuse à la fois, avec au refrain des phrases aussi distinguée que : « she got an ass like a race horse ». Ok, on a saisi. C’est trop gras et trop copieux, mais on adore ça. – David

Voici la parfaite recette pour monter un tube en douceur. Tout d’abord, une première version pour sa région, la Bay Area, avec les bons ingrédients : une basse parfaite, des batteries minimalistes, un refrain entraînant et la nonchalance habituelle du personnage, Clyde Carson. Puis on l’intègre dans un EP, Hell of A Night, pour le retour de son groupe, The Team, référence en la matière. On fait ensuite un clip avec tout le lifestyle qui va avec : Sideshows, barbecue, danse et multiples cameos. Puis on en fait plusieurs remixs avec les sommités actuelles (Gucci Mane, E-40, Iamsu, Problem, Dom Kennedy…) pour rendre le hit sans frontières régionales. Pour finir, on l’intègre dans sa mixtape perso, Somethin to Speak About, pour être sûr que personne n’est passé à côté. Et on peaufine ainsi la parfaite rampe de lancement pour un très bon rappeur qui a toujours cherché la petite faille. En tout cas, « Slow Down » aura tout fait pour. – lecaptainemo

Tous les ingrédients sont là : une boucle de piano, un bon break et un refrain qui sonne comme une chambre à air crevée. Ajoutez là-dessus la rythmique imparable de Tayyib Ali, des phillies en boucle, les potes un peu branleurs et vous avez une certaine idée du bonheur. Avec en option aussi quelques giclées de Hennessy et des figures de skate un peu tordues. « Like dat » est une bonne porte d’entrée dans l’univers de Tayyib Ali, surtout si vous aviez raté sa mixtape Keystone state of mind, calibrée pour tourner en boucle pendant ces journées ensoleillées. – Nicobbl

Après quelques passes d’armes mémorables avec Al-K Pote, c’est avec une autre figure emblématique de Néochrome, Seth Gueko, que Sidi Sid décide d’échanger des bons mots. Ici, le concept est simple : sous couvert d’egotrips, les deux gaillards enquillent les références à la pop culture avec une aisance déconcertante. De Woody Allen (Coup de foudre à Manhattan puis coup de foutre dans ta madame) à Abel Ferrara en passant par Roger Rabbit, les clins d’oeil fusent à une vitesse ahurissante. Mention spéciale à Sid qui clôture le morceau en mêlant habilement autodérision et hommage à son invité (« J’veux juste une pi-peu, pas juste un bisou, j’arrive tête de Justin Bieber, zgueg de Justin Bridou »). – Mehdi

« Higher » est à l’image de l’album Cruel Summer : un assemblage bizarre, bourré de détails loufoques (le « Yeaaah » orphelin de 2 Chainz, les « Baby, Baby-baby » de The-Dream), mais traversé par de vrais moments de bravoures. En l’occurrence : ce dernier couplet de Ma$e. Costard au vent, l’éternel revenant débarque et vole la vedette à Pusha T en faisant rimer « Salam Aleykoum » avec « I’m about my bacon ». C’est donc ça, le choc des civilisations ? – JB

Rentre-dedans Verbal, Versant gratuit d’un album intitulé Rien à Dire, « V de Victoire » a finalement tout de la Vindicte, de la Vengeance. C’est l’égotrip d’un jeune Vétéran, un peu iVrogne, un peu Véner, qui livre sa Version d’une Vile Vie, et avec la Virulence d’une Vermine sur un beat Vorace que Cam’ron a déjà Visité. La Vox Populi lui en Voudra. Alors Voilà donc le Verdict : le V de la Victoire n’a jamais été aussi proche de celui de la Vendetta. Quant à Vargas ? Appelez-le V. – zo.